Hoje, o Saor, pioneiro do black metal caledônico, anuncia sua primeira turnê pela América Latina. Em fevereiro de 2027, Andy Marshall e sua banda de turnê apresentarão um repertório especial com músicas de Roots (2013) e Aura (2014) para os fãs no Chile, Brasil, Argentina, Colômbia e México.
Este anúncio chega antes do lançamento do novo álbum do Saor, Caledonia, uma coletânea de regravações de seus três primeiros álbuns.
“Estamos muito animados para anunciar nossa primeira turnê latino-americana, em fevereiro de 2027!”, diz o Saor. “Vamos levar um repertório especial de ‘Roots’ e ‘Aura’ para a América Latina, onde faremos nossa estreia no Chile, Brasil, Argentina e Colômbia antes de retornar à Cidade do México”.
Turnê Latino-Americana do Saor – 2027
Repertório Especial: Roots & Aura
- 24 de fevereiro – Santiago, Chile
- 25 de fevereiro – São Paulo, Brasil
- 26 de fevereiro – Buenos Aires, Argentina
- 27 de fevereiro – Bogotá, Colômbia
- 28 de fevereiro – Cidade do México, México
Caledonia será lançado em 6 de novembro de 2026 pela Season of Mist.
Pré-encomenda e Pré-salvamento: https://orcd.co/saorcaledonia
Formatos Disponíveis:
- CD Digipak
- Vinil Duplo 12” Gatefold (Preto)
- Vinil Duplo 12” Gatefold (Mármore preto e branco)
- Vinil Duplo 12” Gatefold (Mármore laranja opaco e preto)
Longe de ser um exercício de nostalgia, Caledonia traz o Saor apresentando cinco canções clássicas de seus três primeiros álbuns tal como existem hoje, após anos de lapidação nos palcos, carregando todo o peso da experiência acumulada.
Assista ao videoclipe de “Carved in Stone MMXXVI” abaixo:
O que estão dizendo sobre o Saor
“…espere algo verdadeiramente épico” — Metal Injection
“…evocará imagens de amigos reunidos ao redor de uma fogueira, campos de batalha encharcados de sangue, a sensação de triunfo conquistada após o fim de uma jornada difícil e tudo o mais” — Last Rites
“O black metal atmosférico raramente pareceu tão profundo, tão mergulhado tanto em tristeza quanto em esplendor” — Antihero
“um testemunho da inabalável propensão do BM para representar o que é belo e entregar algo francamente espetacular” — Metal Bite
“É simplesmente épico. O Saor é consistentemente grandioso” — Angry Metal Guy
“Andy Marshall é o garoto-propaganda de canalizar a beleza caótica da natureza e costurá-la com a oportunidade ilimitada que o folk/black metal atmosférico oferece” — Ghost Cult
“Quando se trata de black metal atmosférico, o Saordispensa apresentações” — Everything is Noise
“…audição obrigatória para quem é fã de black metal, folk metal ou de música em geral” — Nine Circles
A Concretização de uma Visão
Em Caledonia, Andy Marshall faz algo que poucos artistas em sua posição ousam tentar: aplicar tudo o que aprendeu como produtor, arranjador e instrumentista na última década de volta às músicas que deram início a tudo. Em vez de uma pausa no avanço do SAOR, trata-se de um ato deliberado de artesanato — cinco composições de Roots, Aura e Guardians reconstruídas desde a base com o produtor Chris Fielding, ganhando a escala e a profundidade que Marshall sempre ouviu nelas, mas para as quais faltavam recursos na primeira tentativa.
O SAOR tomou forma em Glasgow em 2013, quando Andy Marshall, totalmente autodidata, começou a compor e gravar sozinho sob o nome Àrsaidh, rapidamente rebatizado para SAOR quando os ouvintes enfrentaram dificuldades com a pronúncia original. O nome, derivado do gaélico escocês e que significa “livre”, moldou o que Marshall passaria a chamar de Caledonian Metal: black metal atmosférico construído sobre as paisagens das Terras Altas (Highlands), memória ancestral e um senso de lugar marcadamente escocês, conduzido tanto por apitos de estanho (tin whistle) e gaitas de fole quanto por riffs em tremolo. Era um nicho que ninguém mais havia desbravado, e Marshall o construiu quase inteiramente nos seus próprios termos, cuidando da composição, vocais e da maior parte da instrumentalização sozinho, enquanto recrutava músicos de apoio para dar conta do instrumental folk exigido nos shows ao vivo.
Roots, lançado em 2013, anunciou essa voz com total maturidade. Os críticos que ouviram o disco encontraram um compositor já confortável em deixar composições longas e pacientes respirarem, encerrando a obra com a faixa de dezessete minutos “A Highland Lament” com uma confiança que desmentia se tratar de um álbum de estreia. Aura veio no ano seguinte, refinando ainda mais os elementos folk com trabalhos de violino e tin whistle que trouxeram ao black metal atmosférico uma calidez raramente encontrada nos recantos mais gélidos do gênero. Quando Guardians chegou em 2016, o SAOR já havia se tornado um nome a ser observado de perto: um disco varridos pelos ventos e ricamente arranjado, apontado pela crítica como um dos pontos altos da década no black metal atmosférico, com sua faixa de encerramento, “Tears of a Nation”, amplamente citada como uma das composições mais emocionantes do projeto.
Forgotten Paths, lançado em 2019, adotou uma abordagem diferente, trocando parte da grandiosidade expansiva de Guardians por uma estrutura de quatro faixas mais coesa e imediata, contando com a participação de Neige (Alcest) na faixa-título ao lado do violinista Lambert Segura. Foi o disco mais curto do SAOR até então e, embora alguns o considerassem o registro menos expansivo do catálogo, sua clareza melódica conquistou tantos admiradores quanto os anteriores, cimentando a reputação de Marshall tanto pelo comedimento quanto pela grandiosidade. Origins, a primeira empreitada do SAOR pela Season of Mist, voltou-se para os pictos como tema central, traçando a trajetória de um grupo de povos antigos do norte e do leste da Escócia em um disco que ampliou a lente histórica do SAOR para além do pessoal e do pastoral. Amidst the Ruins veio em seguida, marcando o retorno a composições mais longas e expansivas após a abordagem comparativamente direta de Origins, reintroduzindo violoncelo, viola, gaitas de fole irlandesas (Uilleann pipes) e tin whistle no núcleo do black metal. O álbum recebeu algumas das melhores resenhas da carreira de Marshall e coincidiu com uma mudança há muito esperada: após anos confinado quase inteiramente ao estúdio, o SAOR passou a tocar ao vivo com verdadeira regularidade, acumulando uma série crescente de turnês europeias e participações em grandes festivais que marcam uma presença ao vivo sem precedentes na história da banda. Ao longo de seis álbuns e treze anos, Marshall não deu nenhum sinal de repetição; cada disco empurra a paleta e a ambição do SAOR mais longe, mantendo-se fiel à mesma essência de pertencimento a um lugar.
É nesse cenário de produção incansável e alcance em expansão que Caledonia chega, não como um recuo em relação a novas ideias, mas como prova de quão longe o ouvido e os instintos de Marshall evoluíram desde que ele registrou essas músicas pela primeira vez. O álbum reúne cinco faixas extraídas de Roots, Aura e Guardians: “Aura”, “The Awakening”, “Carved in Stone”, “Hearth” e “Tears of a Nation”, cada uma regravada por completo, produzida, mixada e masterizada por Chris Fielding. Muitas dessas canções foram remodeladas gradualmente através de anos de apresentações ao vivo, assumindo novas dinâmicas e escolhas de arranjo que as gravações originais — feitas com recursos muito mais limitados — jamais conseguiram capturar.
Caledonia permite que essas músicas alcancem a forma que Marshall sempre desejou, preservando o caráter dos originais enquanto lhes confere a atmosfera e a profundidade que seu trabalho de produção posterior tornou possíveis. Contribuições convidadas do baterista Carlos Vivas, da vocalista eマルチ-instrumentista Ella Zlotos (tin whistle, low whistle e Uilleann pipes) e da violinista Àngela Moya Serrat completam a instrumentação folk do disco. A identidade visual do álbum, a arte da capa, o projeto gráfico e o videoclipe de “Carved in Stone” são assinados pela colaboradora de longa data Anaïs Chareyre-Méjan, cujo trabalho molda a estética visual do SAOR desde Forgotten Paths e continua a ancorar o senso de lugar do projeto. Em termos líricos e temáticos, nada mudou: as paisagens e a história da Escócia, a conexão com a natureza, a herança e a reflexão pessoal permanecem exatamente onde estavam quando essas canções foram compostas pela primeira vez — ainda com ressonância suficiente, nas palavras de Marshall, para justificar revisitá-las com todo o peso do aprendizado acumulado desde então.
Caledonia não reinventa o passado do SAOR. Ele o conclui, oferecendo aos ouvintes a chance de ouvir onde essas músicas estiveram o tempo todo e aonde, após mais de uma década, Marshall finalmente conseguiu levá-las.
Saor é:
Andy Marshall — Composição, Vocais, Guitarras Elétricas e Acústicas, Baixo, Pads
Músicos Convidados:
Carlos Vivas — Bateria
Ella Zlotos — Vocais Femininos, Tin Whistle, Low Whistle, Uilleann Pipes
Àngela Moya Serrat — Violinos
