Autor: Augusto Hunter

  • Marc Martel traz seu projeto “One Vision of Queen” para o Brasil

    Marc Martel traz seu projeto “One Vision of Queen” para o Brasil

    O artista confirma show para o dia 30 de março de 2025 em São Paulo

    A produtora Livinstage confirma a vinda ao Brasil do maior fenômeno mundial da música contemporânea da atualidade: Marc Martel, com seu projeto “One Vision of Queen”, em que o artista incorpora de forma brilhante a voz de Freddie Mercury executando os maiores sucessos da banda Queen.

    Marc Martel, a voz de Freddie Mercury no filme vencedor do Oscar “Bohemian Rhapsody”, traz seu mais novo show para São Paulo no dia 30 de março, na casa de shows Terra SP. Conhecido mundialmente por suas interpretações impressionantes das músicas do Queen, Marc Martel promete uma noite inesquecível para os fãs de rock.

    Antes de conquistar o mundo com suas performances e vídeos virais no YouTube, que somam mais de 30 milhões de visualizações, Martel passou 13 anos gravando e fazendo turnês com a banda canadense Downhere. Em 2011, incentivado por sua esposa e amigos, ele gravou casualmente uma versão de “Somebody To Love”, que o levou a se apresentar no “The Ellen DeGeneres Show”, a se juntar aos membros sobreviventes do Queen no “American Idol” e, na sequência, a liderar as vozes no aclamado projeto Queen Extravaganza, produzido pelos membros originais da banda.

    A própria lenda do Queen, o baterista Roger Taylor, comentou ao Daily Record: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Martel é a combinação perfeita para o show “One Vision of Queen”, uma explosiva e cativante homenagem em que alguns dos hinos mais icônicos do rock colidem com uma performance teatral e uma produção de tirar o fôlego. O show abrange os maiores sucessos da banda como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure”, “Somebody To Love” e “Crazy Little Thing Called Love”.

    Não perca a oportunidade de assistir a uma performance que promete ser inesquecível. Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite de puro rock e muita emoção.

    SERVIÇO:
    MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo
    Cidade: São Paulo/SP
    Local: Terra SP
    Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050
    Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show)
    Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club
    https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel
    Realização: Livinstage
    Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

  • Marilyn Manson lança single hoje com anúncio de tours

    Marilyn Manson lança single hoje com anúncio de tours

    O lendário ícone do rock MARILYN MANSON anuncia seu aguardado retorno com o novo single ‘As Sick As The Secrets Within’, que a partir de agora  está disponível para streaming. Recentemente contratado pela Nuclear Blast RecordsMANSON retorna com sua primeira música nova em quatro anos; uma canção intensa e épica gravada e co-produzida em colaboração com Tyler Bates.

    ‘As Sick As The Secrets Within’ vem acompanhada de um videoclipe dirigido por Bill Yukich.

    Ouça ‘As Sick As The Secrets Within’https://mm.bfan.link/as-sick-as-the-secrets-within

    Veja abaixo o clipe do novo single do Marilyn Manson:

    MANSON começará hoje á noite sua turnê com o FIVE FINGER DEATH PUNCH em Hershey, PA e fará alguns shows como atração principal durante o mês de agosto/setembro.

    Algumas datas pela Europa foram adicionadas á turnê para fevereiro de 2025 e já estão disponíveis.

    Datas Turnê MARILYN MANSON:

    AMÉRICA DO NORTE

    Aug 2 – Hershey, PA – Hersheypark Stadium
    Aug 3 – Silver Spring, MD – The Fillmore*
    Aug 5 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
    Aug 7 – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre
    Aug 8 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
    Aug 10 – St. Louis, MO – Hollywood Casino Amp
    Aug 11 – Madison, WI – The Sylvee*
    Aug 13 – Rogers, AR – Walmart Amp
    Aug 14 – Nashville, TN – Bridgestone Arena
    Aug 16 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center
    Aug 17 – Chicago, IL – Byline Bank Aragon*
    Aug 19 – Des Moines, IA – Wells Fargo Arena
    Aug 21 – Omaha, NE – Chi Health Center
    Aug 22 – Denver, CO – Ball Arena
    Aug 24 – Calgary, AB – Grey Eagle Event Centre*
    Aug 27 – Vancouver, BC – Rogers Arena
    Aug 28 – Tacoma, WA – Temple Theatre*
    Aug 29 – Spokane, WA – BECU Live At Northern Quest
    Aug 31 – Portland, OR – RV Inn Style Resorts Amp
    Sep 1 – Reno, NV – Grand Sierra Resort And Casino*
    Sep 3 – Mountain View, CA – Shoreline Amp
    Sep 4 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amp
    Sep 6 – Anaheim, CA – Honda Center
    Sep 8 – Las Vegas, NV – MGM Grand Garden
    Sep 10 – Phoenix, AZ – Talking Stick Resorts Amp
    Sep 11 – Albuquerque, NM – Isleta Amp
    Sep 13 – Durant, OK – Choctaw Grand Theater
    Sep 15 – Atlanta, GA – Lakewood Amp
    Sep 16 – Biloxi, MS – Mississippi Coast Coliseum
    Sep 18 – Austin, TX – Germania Insurance Amp
    Sep 19 – Houston, TX – Cynthia Woods Mitchell Pavilion

    EUROPA

    Feb 10 – Zurich, CH – Halle 622*
    Feb 11 – Milan, IT – Alcatraz*
    Feb 13 – Munich, DE – Zenith*
    Feb 14 – Brno, ZC – Hala Vodova*
    Feb 16 – Berlin, DE – Columbiahalle*
    Feb 17 – Copenhagen, DK – KB Hall*
    Feb 19 – Amsterdam, NL – AFAS Live*
    Feb 21 – London, UK – Hammersmith Apollo*
    Feb 22 – Newcastle, UK – O2 City Hall*
    Feb 23 – Wolverhampton, UK – Civic Hall*

    * Shows Como Atração Principal

    Ouça MARILYN MANSON:

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  • 808 Punks, com membros ligados a Planet Hemp, BNegão e Dorsal, lança “Bonde do Mal”

    808 Punks, com membros ligados a Planet Hemp, BNegão e Dorsal, lança “Bonde do Mal”

    A mais nova superbanda carioca, 808 Punks, composta por músicos associados a Planet Hemp, BNegão e Dorsal Atlântica, lançou nesta sexta-feira, 2 de agosto, o videoclipe do novo single “Bonde do Mal”.

    O grupo conta com o vocalista e produtor André Paumgartten, o guitarrista Xandee (ex-Dorsal Atlântica, atual Nebulosa e A Última Gangue), o baixista Formigão (Planet Hemp e Ladrão), o baterista Riva (dos Seletores de Frequência, banda que acompanha o rapper Bnegão desde 2003) e o trio de vocal The Three Cyberpunk Birds: Nandin, Menina Maldita e Prixx.

    Confira o videoclipe de “Bonde do Mal” abaixo:

    Paumgartten (músico e produtor carioca com uma carreira que passou por nomes como Pitty, Luxúria, Massacration, Mr Catra e os Templários e Defalla, entre outros), é o idealizador do grupo que surgiu durante a pandemia e se consolidou em 2022.

    Sobre “Bonde do Mal”, o vocalista explica que compôs a letra quando ainda era adolescente e morava no bairro de Realengo, subúrbio carioca, onde enfrentava violência e discriminação. Ele conta que essa versão ao vivo do projeto ‘Rio+Roque no Apê” continua atual.

    Ela foi gravada pela primeira vez pela minha antiga banda (Arkham), da qual o baterista do 808 Punks fazia parte também. Depois que a banda acabou, ele foi tocar com BNegão e Lobão. Hoje, está no PIC-NIC, Big Trep, Dead Suns, Mauk e os cadillacds Malditos e na banda de Arnaldo Brandão (Hanói-Hanói) também. Quando o 808 começou, todos nos shows pediam para eu tocar essa música. Fiz essa nova versão. O Edu K, do DEFalla, me ajudou num remix depois. O refrão é fácil e grudento. Infelizmente, essa música continua atual, mesmo que a letra tenha sido escrita na minha adolescência. Não mudou o subúrbio, preconceito, dificuldade de deslocamento e violência. Quando comecei esse projeto Rock no Apê, decidimos gravar e o resultado ficou legal. É o terceiro arranjo que a música tem, dessa vez com muitos improvisos,” explicou Paumgartten.

    Sobre o 808 Punks

    A banda 808 Punks, idealizada em 2020, durante a pandemia, estreou nos palcos em 2022. A formação atual inclui 4ИdЯ3 nos vocais, synths e theremin, xxx4Иd3 na guitarra, f0ЯШ1g40 no baixo, Я1v4 na bateria, e И4Иd1И, pЯ1XXX e Ш4ld1T4 nos backing vocals.

    Paumgartten é o único membro oficial da banda e permanece responsável por sua direção musical, além de ser produtor, cantor e compositor. Apesar de proporem um show de rock eletrônico, o espetáculo é 100% orgânico, sem computadores, CDJs ou “DJ de Pendrive” no palco.

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  • Black Pantera crava seu Perpétuo no Rio de Janeiro

    Black Pantera crava seu Perpétuo no Rio de Janeiro

    Sexta feira passada, a maravilhosa e incansável Tomarock Produções nos trouxe mais uma vez o maior expoente do cenário do Rock n´Roll Nacional, lançando seu novo disco, Perpétuo (resenha aqui), o Black Pantera chegou e cravou o seu disco, não somente em nossos corações, mas como foi protagonista de uma noite lendária no Rio.

    Em uma noite no qual o Heavy Beer, bar já clássico do Rio de Janeiro, ficou lotado, com mais de 300 pessoas na casa, para ver o “baile”, o evento que foi maravilhosamente bem produzido pela Tomarock, contou com o apoio de luxo do Simetria Zero, Facing Fear e Pavio, que fizeram concertos de abertura maravilhosos!!

    Vamos começar pelo Simetria Zero, banda de Metalcore de competência e qualidade musica ilibadas, a banda foi a primeira a aquecer o palco e o público. Oriudos da Zona Oeste Carioca, pra ser mais exato, de Bangu, a banda vem com força, tocando suas composições e mostrando o porquê ali estava, com um Metalcore redondo e vocalistas (sim, vocalistas) de muita força, a banda fez uma apresentação bem positiva, muito boa e aqueceu uma boa parte do público que lá estava. Ponto alto pra mim da banda foram os vocalistas, que me lembrou muito o design de voz do Despised Icon, tenho, quase certeza, que essa banda deve ter sido uma grande influência pra eles. Independente, ouvir essa banda faz bem, eu particularmente curti muito tudo o que eu vi deles em palco.

    Logo após o Simetria Zero, veio o Facing Fear e seu Metalzão Tradicional, que não deixa nada a dever a grandes nomes desse cenário no nosso país e o irreverente Terry Painkiller, “Dantas Fear” e sua trupe fazem um baita show, tocando músicas de sua carreira e explorando o seu mais recente disco, Marginal Metal, que foi lançado em 2022 e é incrível como a banda arrasta público, pois o bar estava mais cheio e uma boa parte do público presente parou para prestar atenção na apresentação da banda, que teve boas canções, Terry anunciando promoções de mercado e fazendo diversas piadas e todo o “mise en scene” do estilo, um show muito bom e competente dos Cariocas.

    Logo depois do Metalzão Classe A, teríamos no palco do Heavy Beer, o Pavio e aqui o lance é direto e reto, um Hardcore sem dó e nem piedade de nada e nem ninguém e a banda não perdoou, apresentando em seu repertório suas canções mais fortes, como Execução Sumária Sem Anistia, por exemplo, que levantaram o público de uma forma única e o clássico mosh-pit foi aberto com sucesso e o público caiu dentro com força, um show enérgico e muito bom de uma banda já experimentada e com uma formação maravilhosa. No final, ainda teve a participação de Paschoal, vocalista do Cervical, outra clássica do Hardcore Carioca e deixou o show do Pavio ainda melhor, destaque sempre pra baterista Cynthia Tsai que meus amigos, a pequena desce a madeira sem dó e nem piedade em seu kit, uma monstra!!

    Então, sem mais delongas, os donos do baile sobem ao palco para desfilar grandes canções de sua carreira, canções essas no qual já caíram na boca do povo, como diz o velho ditado Nacional e o Black Pantera merece todo o respeito, mesmo já arrastando um número considerável de pessoas por onde eles tem passado, a banda decide não abandonar o Underground e retorna pouco menos de um ano depois ao Heavy Beer (saiba mais aqui) e, mais uma vez, arrasta uma galera e faz um show que, sem sombra de dúvidas, melhorou muito com a adição das faixas de Perpétuo.

    Charles e Chaene da Gama (guitarra, baixo e vocais) e o amigo deles de longa data, Rodrigo Pancho (bateria) estão cada vez mais entrosados e tocam tantas canções que o show foi dominado não somente pela banda, mas muito pelo público, que em plenos pulmões cantou todas as músicas da banda, participou do show, pulando, agitando e respondendo ao Black Pantera de forma uníssona, elevando aquela apresentação inteira a um momento de catarse inegavelmente emocionante, principalmente quando a banda homenageia as mães e a mãe dos Irmãos Da Gama, ao tocar Tradução, música que eu reparo emocionar, profundamente, uma boa parte do público, um show irretocável, que, prova que o Rock Nacional vive muito bem (obrigado) e tem bandas no qual irão carregar essa bandeira da rebeldia e da contramão social com maestria e força. Sempre deixo aqui meu agradecimento ao pessoal da Tomarock Produções, que nos acolhe sempre com muito carinho, nos permitindo entregar esse texto para vocês e ao pessoal do Heavy Beer, que sempre atende a todos muito bem.

    FOTOS POR ADRIANA DE ALMEIDA E IAN DIAS

  • Cobertura Fotográfica da passagem do Symphony X em São Paulo

    Cobertura Fotográfica da passagem do Symphony X em São Paulo

    O icônico Symphony X retornou ao Brasil nesse sábado também, em São Paulo, para se apresentar para um Tokio Marine Hall abarrotado de gente para celebrar com eles os longos anos de carreira em apresentações, que, com certeza foram memoráveis, nosso querido fotógrafo Bel Santos registrou tudo, aonde vocês podem ver, abaixo!!

    TODAS AS FOTOS POR BEL SANTOS – FOTOGRAFIA

  • Edu Falaschi celebra o DVD Rebirth Live no Rio de Janeiro

    Edu Falaschi celebra o DVD Rebirth Live no Rio de Janeiro

    Nosso querido fotógrafo e colaborador Ian Dias, foi ao show do Edu Falaschi, que teve como convidados o Noturnall  e o Storia abrindo, no Circo Voador, com produção dos nosso parceiros da Tomarock Produções, então, fiquem com o texto e as maravilhosas fotos do Ian Dias.

    Após uma turnê bem-sucedida divulgando o álbum El Dorado, Edu Falaschi embarcou em uma viagem ao passado celebrando os 20 anos do clássico “Live in São Paulo” do Angra, gravado em 2002 na Rebirth World Tour. E no último domingo (21), a banda marcou presença no Rio de Janeiro e contou com a presença em peso dos fãs cariocas, com muita emoção e carinho pelo talentoso vocalista. Vale mencionar que a produção ficou por conta da Tomarock Produções, que sempre está movimentando a cena no Rio e nos presenteando com shows históricos.

    A abertura da noite ficou por conta dos estreantes da banda Storia, formada em 2023 e que conta com Pedro Cavazana (vocais), Thiago Caeiro (bateria), Pablo Guillarducci (baixo) e Gabriel Veloso (guitarra).  Com som bem característico de Power Metal, o grupo apresentou um setlist enxuto tocando as músicas do EP “Revenant – The Silver Age”, primeiro trabalho da banda. Unindo a técnica e melodias marcantes, a apresentação empolgou bastante o público presente e preparou bem o terreno para o que viria mais à frente.

    Em sequência, o experiente Thiago Bianchi sobe ao palco com o Noturnall em sua segunda passagem pelo Rio de Janeiro em 2024. Com muita técnica e experiência, a banda apresentou um repertório diversificado com clássicos da banda e novas músicas do recente álbum “Cosmic Redemption”. O show ainda contou com duas belíssimas homenagens aos gigantes da música brasileira André Matos, com “Fairy Tale”, e Cazuza, com “O Tempo Não Para”. O grupo formado por Victor Franco (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Saulo Xakol, além do citado vocalista, mostram muito entrosamento e presença de palco, e arrisco dizer que banda está em seu melhor momento e possivelmente veremos decolar em seus próximos trabalhos.

    Então as luzes se apagam para a entrada de Edu Falaschi. No PA rolava In Excelsis, que foi complementada com a banda tocando a grandiosa Nova Era. Como era de se esperar, o setlist seguiu com perfeição ao famoso DVD e contou com o acréscimo de “Pegasus Fantasy” e “Spread Your Fire”, duas faixas que marcaram história com o vocal de Edu. Vale destacar o protagonismo do público, muitas pessoas emocionadas que cantavam com paixão e encanto relembrando os tempos áureos do Angra.

    Vale o destaque também para a dupla Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras) que brilharam nessa noite histórica e funcionam perfeitamente em duplas, remetendo até mesmo à Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt no auge. O carismático Fábio Laguna (teclados) é um mago das teclas, é responsável por toda ambientação e orquestração das músicas e ainda arrisca muito bem com alguns backing vocals. Raphael Dafras (baixo) e Jean Gardinalli (bateria) completam o grupo com muita coesão, responsáveis por dar corpo e peso para o som.

    Mas o destaque da noite não poderia ser outro. Edu Falaschi brilhou e mostrou que está em um momento diferente. O vocalista passou por alguns altos e baixos durante sua carreira, mas ao menos na noite carioca, Edu estava inspiradíssimo e cantava com muita paixão e técnica. Para este que vos escreve, que teve a oportunidade de ver a banda duas outras vezes, foi a melhor performance que presenciei de Falaschi e seus companheiros até aqui.

    Foi lindo poder vivenciar mais uma vez tudo que o DVD “Rebirth World Tour – Live in São Paulo” transmitiu para nós durante esses 20 anos. O Circo Voador lotado com fãs apaixonados que vibravam a cada música e que com certeza esperam o retorno em breve de Edu à Cidade Maravilhosa. E arrisco dizer que veremos uma nova turnê de Falaschi o quanto antes, pois em breve o sensacional “Temple of Shadows” completará 20 anos e sabemos que o vocalista não é de passar comemorações em branco. Agradecemos a Tomarock Produções por mais um evento fantástico e pelo acolhimento de nossa equipe para mais uma cobertura.

    TODAS AS FOTOS POR IAN DIAS – DIAS PHOTOGRAPH

  • Dieth no Brasil em Setembro

    Dieth no Brasil em Setembro

    A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acontecerá em setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina e Colômbia, mostrando toda a potência do seu Death  Metal.

    A banda fará as seguintes datas:
    20/09 – São Paulo/BR  @Vip Station
    21/09 – Santo André/BR @Santo Rock Bar
    22/09 – Curitiba/BR @Seba’s Rock Bar
    24/09 – Patagonia/ARG @Estacion 23
    25/09 – Buenos Aires/ARG @Roxy Live
    26/09 – Bogotá/COL  @Ace of Spades Club

    Os ingressos antecipados podem ser adquiridos em: https://meaple.com.br/dieth

    O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!

    Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple

    O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.

    No Brasil “To Hell And Back” foi lançado pela Shinigami Records, e pode ser encontrado em https://www.lojashinigamirecords.com.br.

    Para acompanhar tudo sobre a banda, siga seus canais oficiais:

    www.diethband.com
    www.facebook.com/diethband
    www.instagram.com/diethband
    https://bit.ly/DIETHDGM

  • Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Ashes’ captado no Summer Breeze Brasil

    Alchemia lança vídeo ao vivo de ‘Ashes’ captado no Summer Breeze Brasil

    Alchemia, banda brasileira de horror metal, apresenta o vídeo de “Ashes“, gravado ao vivo no Summer Breeze Open Air Brasil, festival realizado no último mês de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). “Decidimos gravar este vídeo no festival como forma de registrar este momento tão especial em nossa carreira neste ano. No próximo dia 16 de agosto, representaremos o Brasil no Summer Breeze da Alemanha e também gravaremos o show por lá. Dois Summers no mesmo ano é memorável para a banda e marca uma nova fase, na qual estamos expandindo nossa música aqui na Europa”, comentou Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha.

    “Ashes” faz parte do repertório do álbum de estreia, “Inception” (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

    Confira o vídeo, captado pela equipe do Summer Breeze Brasil, com direção e edição de Luiz Casadio (Dark Dragon Studio):

    A banda de horror metal, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, atualmente está produzindo seu segundo álbum, “Become Human“. Além disso, o Alchemia tem planejado shows na China no segundo semestre e também na América Latina.

    Site relacionado: http://alchemiaband.com/

    Mídias sociais:
    Instagram: https://www.instagram.com/alchemiabandofficial/
    Facebook: https://www.facebook.com/alchemiabandofficial/
    Twitter: https://twitter.com/alchemiabandoff

    E-mail: contato@vpgroup.com.br

  • Revitalizando o Rock Nacional: Gatos de Apartamento se Destacam na Cena Com Seu Repertório Inovador

    Revitalizando o Rock Nacional: Gatos de Apartamento se Destacam na Cena Com Seu Repertório Inovador

    Em um cenário musical onde o “mais do mesmo” parece prevalecer, a banda Gatos de Apartamento surge como um sopro de ar fresco, conquistando ouvintes com sua versatilidade sonora e a alta qualidade de suas composições. Desde o primeiro play, fica evidente que esta não é apenas mais uma banda na cena do rock nacional. A capacidade de transitar entre diversos estilos musicais, mantendo a excelência em todas as transições, é uma das características que os torna tão especiais.

    A Origem e a Profundidade das Letras: A história dos Gatos de Apartamento começa em 2019, com o lançamento de um disco criado pelo vocalista e compositor Fábio Pelissioni em memória de sua ex-esposa. Gravado no bucólico estúdio Canto da Coruja, no interior de São Paulo, o álbum inicial contou com a participação de amigos de Pelissioni, que eventualmente se tornaram membros permanentes da banda. As letras de Pelissioni são profundas e emotivas, cativando os ouvintes com suas reflexões sinceras e tocantes.

    Estilo Musical e Influências: Musicalmente, o Gatos de Apartamento é uma fusão impressionante de influências. A banda combina o rock pesado dos anos 90, reminiscente de Foo Fighters e Pearl Jam, com a dinâmica energética de Led Zeppelin e as harmonias vocais ao estilo dos Beatles. Essa combinação cria um som único que se destaca na cena do rock independente atual, atraindo uma base de fãs diversificada e leal.

    Lançamentos e Resiliência na Pandemia: O primeiro disco dos Gatos de Apartamento foi lançado em 2020, pouco antes da pandemia de COVID-19. Durante o isolamento, a banda não só manteve sua produção, como também intensificou sua presença online. Lançaram vídeos no YouTube com covers de suas maiores influências, além de novos lançamentos gravados à distância. Entre esses, destaca-se a autoral “Clouds” e uma versão enérgica de “Eleanor Rigby” dos Beatles.

    Em dezembro de 2021, a banda lançou “Ao Vivo no Estúdio 500”, uma sessão de gravação ao vivo que resultou em dois clipes e um EP de cinco músicas, produzido pelo baterista Luan Medeiros. Esse lançamento mostrou a capacidade da banda de se adaptar e continuar criando, mesmo em tempos difíceis.

    Novos Singles: Entre 2022 e 2023, a banda lançou vários singles, incluindo “Muito Mais”, “Pêndulo”, “Love Song X” e “Ruas de Pedra”. A faixa “Pêndulo” ganhou um excelente videoclipe, dirigido por Helder Fruteira e com direção de fotografia de Luiz Maximiano. A música aborda a polarização política no Brasil, utilizando a metáfora do pêndulo para descrever a oscilação contínua da sociedade. Inspirado por um documentário sobre Arnaldo Antunes, Pelissioni criou a letra em um estilo enérgico e reflexivo, tratando da manipulação e das fake news na política brasileira.

    Planos Futuros: O futuro parece promissor para os Gatos de Apartamento. Com novos singles e um disco previsto para 2025, a banda continua a trabalhar arduamente para elevar o padrão de qualidade de suas músicas. Além disso, uma agenda de shows está sendo preparada, prometendo levar a energia e a versatilidade sonora da banda para um público ainda maior.

    Com um som que mistura o melhor do rock clássico e moderno, letras profundas e reflexivas, e uma presença de palco envolvente, a banda está revitalizando o rock nacional e conquistando seu lugar na cena musical brasileira.

    Escute “Ruas de Pedra”:

  • Novo lyric video do Sadus está online

    Novo lyric video do Sadus está online

    Em antecipação ao seu retorno triunfal à Europa, a lendária banda de thrash metal da Bay Area, SADUS, revelou um novo lyric video para a música ‘The Devil In Me’, de seu mais recente álbum, The Shadow Inside, lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. A banda fará um show de aquecimento em sua cidade natal, Petaluma, Califórnia, no dia 27 de julho, antes de cruzar o Atlântico para se apresentar em festivais europeus.

    Datas da turnê do SADUS:

    27 de julho – Petaluma, CA – Phoenix Theater
    8 de agosto – Nottertal-Heilinger Heights, Alemanha – Party San Open Air Festival
    9 de agosto – Kortrijk, Bélgica – Alcatraz Metal Festival
    10 de agosto – Josefov, República Tcheca – Brutal Assault Festival
    11 de agosto – Derbyshire, Reino Unido – Bloodstock Open Air Festival

    LYRIC VIDEO PARA ‘THE DEVIL IN ME’:

    SADUS está atualmente em turnê para promover The Shadow Inside, lançado em novembro de 2023 pela Nuclear Blast Records. O sexto álbum de estúdio da banda foi gravado com Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) no Trident Studios e apresenta uma arte sinistra do talentoso artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALYPSE, OPETH). Seu primeiro álbum em 17 anos é um clássico do thrash contemporâneo com riffs colossais e cheios de groove em ritmo alucinante e solos explosivos, como pode ser ouvido em faixas como ‘Scorched And Burnt’, ‘It’s The Sickness’ e ‘Ride The Knife’, que consolidam ainda mais o legado da banda como uma das bandas mais importantes do thrash metal.

    Ouça The Shadow Inside: https://bfan.link/tsisadus.ema

    Sobre o SADUS:

    Depois de 17 anos desde seu último álbum, o SADUS retornou com o lançamento de “The Shadow Inside”, seu sexto álbum de estúdio, pela Nuclear Blast Records em novembro de 2023.

    A capa do álbum, criada por Travis Smith, apresenta um demônio cósmico envolvendo ferozmente uma alma torturada, capturando a dualidade das músicas deste disco. Jon Allen, fundador e baterista da banda, expressa sua empolgação por colaborar novamente com Travis, lembrando sua parceria em “Elements of Anger”. Ele destaca que faixas como ‘The Devil In Me’ e ‘The Shadow Inside’ exploram a ideia de uma força interna que nos impulsiona, às vezes levando-nos ao limite da razão, atribuindo nossas ações à sombra interior. Embora não seja um álbum conceitual, cada música aborda escolhas de vida e a importância de assumir responsabilidade por nossas ações para alcançar o melhor que a vida oferece. ‘The Shadow Inside’ possui um tom mais pesado e lento, com elementos clássicos e dilacerantes, culminando de maneira intensa.

    Faixas como ‘Anarchy’ fluem com uma escuridão formidável, refletindo os tempos pós-Covid de histeria em massa e perda de controle. Allen descreve essa faixa como direta e impactante, mantendo a mistura característica de death/thrash do SADUS e sua raiz old-school. A agressão é palpável, com a música transmitindo poder bruto e honestidade.

    ‘Scorched and Burnt’ segue essa linha, com sua batida constante, vocais caóticos e guitarra incendiária, transformando-se gradualmente em uma melodia ardente. Inspirada nos incêndios florestais da Califórnia, a música explora a sensação de enfrentar adversidades constantes, enquanto promove a união e o reconhecimento de como nossas ações podem impactar os outros.

    A criação de “The Shadow Inside” foi um processo livre de obstáculos para o SADUS, permitindo que a criatividade fluísse naturalmente. A banda dedicou tempo para desenvolver suas ideias musicais, colaborando com Juan Urteaga do Trident Studios para refinar seu som, enriquecido pela expertise em death metal.

    Em suma, o SADUS não busca apenas se destacar por ser diferente; eles permanecem firmes em suas decisões, desafiando a histeria em massa e as influências da mídia. No cenário atual de desinformação, eles enfatizam a importância de ser inteligente, usar o bom senso e manter-se consciente do ambiente ao redor. Com uma visão inabalável, o SADUS continua a ser um farol de autenticidade e integridade na comunidade do heavy metal, deixando sua marca no cenário musical em constante evolução.