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  • Exodus anuncia 11º álbum de estúdio “Persona Non Grata”

    Exodus anuncia 11º álbum de estúdio “Persona Non Grata”

    Videoclipe para o 1º single “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” é lançado hoje!

    Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, os mestres indiscutíveis do thrash metal retornam para revelar seu 11º álbum de estúdio PERSONA NON GRATA com lançamento programado para 19 de Novembro pela Nuclear Blast Records. Hoje a banda lança o videoclipe para o primeiro single chamado “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)“. Assista ao videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota aqui: https://nblast.de/Exodus-TBWC-YT

    Gary Holt comenta: “Após o que parecia uma Era, nós agora estreamos o nosso primeiro single “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)“. Então eu estou empolgado com este lançamento de Persona Non Grata! Vamos dar início á sangria!”

    PRÉ-VENDA do álbum PERSONA NON GRATA aqui https://exodusattack.com/site/persona-non-grata

    PRE-SALVE o álbum aqui: https://exodus.bfan.link/persona-non-grata

    ASSISTA:  “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)”

    Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, PERSONA NON GRATA toca em temas que revoltam  e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram Persona Non Grata de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa.

    Abaixo a tracklist do álbum PERSONA NON GRATA:

    1. Persona Non Grata
    2. R.E.M.F
    3. Slipping Into Madness
    4. Elitist
    5. Prescribing Horror
    6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
    7. The Years Of Death And Dying
    8. Clickbait
    9. Cosa Del Pantano
    10. Lunatic-Liar-Lord
    11. The Fires Of Division
    12. Antiseed

    Este ano EXODUS ainda se junta ao TESTAMENT e ao DEATH ANGEL na turnê “The Bay Strikes Back”. Esta trilha de 30 datas começará no dia 6 de Outubro no Fremont Theter em San Luis Obispo, na Califórnia e fará paradas em Austiun, Nova York e Detroit antes de se concluir em The Fox em Oakland em 27 de Novembro.

    As datas americanas da turnê para “The Bay Strikes Back” com TESTAMENT, EXODUS e DEATH ANGEL são:
    10/06/2021  Fremont Theater – San Luis Obispo, CA
    10/07/2021  Aftershock Festival – Sacramento, CA
    10/08/2021  House Of Blues – San Diego, CA
    10/10/2021  House Of Blues – Anaheim, CA
    10/11/2021  Rialto Theatre – Tucson, AZ
    10/12/2021  Sunshine Theater – Albuquerque, NM
    10/14/2021  Diamond Ballroom – Oklahoma City, OK
    10/15/2021  Gas Monkey Bar & Grill  – Dallas, TX
    10/16/2021  Emo’s – Austin, TX
    10/17/2021  White Oak Music Hall – Houston, TX
    10/19/2021  House Of Blues – New Orleans, LA
    10/20/2021  Masquerade – Atlanta, GA
    10/21/2021  The Ritz – Raleigh, NC
    10/22/2021  TLA – Philadelphia, PA
    10/23/2021  Starland Ballroom – Sayreville, NJ
    10/24/2021  Baltimore Soundstage – Baltimore, MD
    10/26/2021  The Paramount – Huntington, NY
    10/27/2021  House Of Blues – Boston, MA
    10/28/2021  Town Ballroom – Buffalo, NY
    10/29/2021  Madison Theater – Cincinnati, OH
    10/30/2021  The Agora – Cleveland, OH
    11/01/2021  Stage AE – Pittsburgh, PA
    11/02/2021  Newport Music Hall – Columbus, OH
    11/04/2021  The Majestic – Detroit, MI
    11/05/2021  The Forge – Joliet, IL *ESGOTADO*
    11/06/2021  The Forge – Joliet, IL *ESGOTADO*
    11/07/2021  Skyway Theatre – Minneapolis, MN
    11/09/2021  Summit Music Hall – Denver, CO
    11/10/2021  The Depot – Salt Lake City, UT
    11/27/2021  The Fox – Oakland, CA

    EXODUS é:
    Gary Holt | Guitarra
    Tom Hunting | Bateria
    Steve “Zetro” Souza | Vocal
    Jack Gibson | Baixo
    Lee Altus | Guitarra

    Mais informações em:
    https://www.facebook.com/exodusattack
    https://twitter.com/exodusattack
    https://www.youtube.com/exodus
    https://www.instagram.com/exodusbandofficial/
    https://open.spotify.com/artist/76S65NHJHrNy4JTrXHP2BH
    https://exodusattack.com/site/

  • Velvet Chains: assista o novo videoclipe de “Tattooed”

    Velvet Chains: assista o novo videoclipe de “Tattooed”

    Single com participação de Richard Fortus (Guns N’ Roses) ganhou destaque na América Latina

    A banda Velvet Chains representa a nova geração do Rock americano, algo que ficou provado com o single “Tattooed”. A música, que fará parte do primeiro álbum de estúdio do quarteto, também ganhou um videoclipe, dirigido pelo experiente Dean Karr, que trabalhou com gigantes como Ozzy Osbourne, Velvet Revolver e Queens of the Stone Age. 

    Assista “Tattooed”

    https://www.youtube.com/watch?v=znsoNTUXAYM

    O single “Tattooed” conta com uma participação especial de Richard Fortus, guitarrista do Gun N’ Roses, fazendo um solo especial. Sobre o videoclipe, com cenas impactantes, e a temática lírica da canção, a banda comenta: “Fala sobre como lidar com extremos nos relacionamentos e mascarar a dor originada disto”. O álbum de estreia, Icarus, chega ao público no dia 24 de setembro.

    Velvet Chains

    Formado na cidade de Las Vegas, o grupo é composto por músicos experientes no cenário norte-americano. A música do Velvet Chains aposta no Rock com andamentos contagiantes, cozinha segura e melodias de guitarra e vocal cativantes, daquelas que grudam na cabeça. Guiada pelo que de melhor foi feito no Grunge e no Hard Rock dos anos 1990 e 2000, a sonoridade do Velvet Chains tem como referências grupos como Guns N’ Roses, Alice in Chains e Pearl Jam. Portanto, uma mistura de estilos e personalidades musicais consequentes do intercâmbio cultural: Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, enquanto Laurent Cassiano (guitarra) é  brasileiro e o baixista Nils Goldschmidt, líder do projeto, é chileno. 

    Ouça o single “Tattooed” nas plataformas digitais: https://tinyurl.com/VC-Tattooed

    Info: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband

    Foto por Katarina Benzova
  • Midnight Guest sintoniza o heavy rock com um olhar moderno em seu EP de estreia

    Projeto do músico Daniel Stunges recebe vocais do cantor canadense Kjetil Landsgard

    Como uma ponte entre o presente e o passado, Midnight Guest sintoniza o heavy rock e occult rock dos anos 70 com um olhar moderno em seu EP de estreia. O projeto criado em 2020 pelo guitarrista Daniel Stunges se une ao vocal de Kjetil Landsgard, direto do Canadá, e aos músicos Tadeu Correa na bateria e Eduardo Oliveira no baixo. O álbum chega às plataformas de streaming acompanhado do clipe para a faixa “Hellfire (Do What Thou Wilt)”. 

    Ouça “Midnight Guest”: https://ps.onerpm.com/5397180305

    Assista ao clipe “Hellfire (Do What Thou Wilt)”: https://www.youtube.com/watch?v=2-kSbpIU0lM

    A gênese de Midnight Guest vem da vontade de criar dentro do gênero do occult rock, popularizado por nomes como Black Sabbath e Ghost, mas que também tivesse uma atitude punk mesclada ao metal, como é o caso de Motörhead e Misfits. Essa sonoridade mais analógica guiou toda a produção.

    “Gravamos com instrumentos que tivessem no mínimo 20 anos de fabricação e amplificadores valvulados. Enviei as mixagens para serem transferidas pra fita magnética de ¼” no estúdio Welcome to 1979 em Nashville, e pra masterizar escolhi o Arthur Joly que é um mestre do som analógico. É por causa dessa estética que além de lançar em streaming vamos também fazer uma tiragem limitada do EP em fita cassete colorida”, adianta Daniel.

    As letras são baseadas, principalmente, em religião e ocultismo. O single “Hellfire (Do What Thou Wilt)” é inspirado na história dos Hellfire Clubs do século 18 e em “De Olhos Bem Fechados”, filme de Stanley Kubrick. A faixa-título busca capturar a atmosfera de algumas das Pinturas Negras de Francisco Goya, especialmente El Aquelarre, além de ter referências dos longas “O Nome da Rosa” e “A Bruxa”. “Nunsploitation” dialoga sobre a ideia cristã de purificação por meio de sofrimento e a exploração disso pela hierarquia de religiões organizadas. Por fim, “The Future is Vintage” fala da sensação de viver em uma distopia diante da descrença na ciência e movimentos como terraplanismo e antivacina.

    Inicialmente esse projeto seria algo similar a um disco solo, mas conheci o Kjetil Landsgard e as coisas passaram a tomar mais formato de banda. Nós dois já estamos trabalhando em novas músicas pra lançar no segundo semestre de 2021”, antecipa Stunges.

    Todo o processo criativo foi desenvolvido à distância e a gravação aconteceu nos home studios de cada músico, com exceção da bateria. As composições foram todas assinadas por Daniel Stunges.

    O álbum de estreia de Midnight Guest chega às principais plataformas de streaming, e a fita cassete terá versão física limitada a ser lançada em breve. 

  • Rock In Rio e o dia do Metal revelado

    Rock In Rio e o dia do Metal revelado

    Então ontem, a produção do Maior Festival de música da América Latina, o Rock In Rio anunciou o que vai ser o Palco Mundo do primeiro dia de evento, que se não me engano, pela primeira vez teremos um Dia do Metal na abertura do Rock In Rio. E o dia 02 de Setembro de 2022 é o dia que começa o evento e ele começa com peso.

    Palco Mundo anunciado ontem, é o mesmo anunciado no ano passado, com o Sepultura e Orquestra Sinfônica Brasileira abrindo o palco, seguidos pelo Megadeth e depois os estreantes do Dream Theater e fechando a noite do dia 02,  o gigante Iron Maiden.

    Nós noticiamos essa formação de Palco Mundo no ano passado(matéria aqui) e muitos pensaram que teria alguma alteração, mas se manteve esse Line-Up e abriremos o evento em grande estilo. Falando um pouco sobre as atrações, nem precisamos entrar na questão do Iron Maiden e Sepultura, que jão são veteranos de Rock In Rio, a minha curiosidade com eles é ver as músicas do último e maravilhoso disco do SepulturaQuadra, sendo executados com a Orquestra Sinfônica, isso acontecendo, será simplesmente incrível e o Iron Maiden virá com uma nova tour né, já que em setembro desse ano, a banda lança Senjutsu, o novo disco de sua carreira.

    Megadeth retorna ao evento, 30 anos depois de tocar no palco do evento, quando o mesmo aconteceu no Estádio Mário Filho, ou mais conhecido como Maracanã, naquele tempo o Megadeth lançava o seu maior clássico: RUST IN PEACE. Em 2022, Dave Mustaine conta com o Brasileiro Kiko Loureiro nas guitarras e na bateria Dirk Verbeuren. E os estreantes dessa edição do evento é o Prog Metal do Dream Theater. Na ativa desde os anos 80, o Dream Theater é mundialmente conhecido por serem extremamente técnicos em suas composições e com 14 discos lançados, tendo mais um lançamento programado para esse ano, a banda será realmente a grande surpresa do dia, pois eles tem composições super longas e muito técnicas e outras mais curtas e também tão técnicas o quanto, então, como será que a banda irá se “comportar” no palco do Rock In Rio??

    Eu ainda fico com a seguinte pergunta, já que, o Palco Mundo do Rock In Rio se repetiu ao antes anunciado, será que temos esperança de ver o Living Colour com o Steve Vai no Palco Sunset?? Tomara hein e vem que vem Rock In Rio.

  • Leandro Caçoilo divulga vídeo inédito cantando “Better Without You” do Evanescence em uma collab com músicos do Metal nacional

    Leandro Caçoilo divulga vídeo inédito cantando “Better Without You” do Evanescence em uma collab com músicos do Metal nacional

    Música foi repaginada e lançada no canal oficial do vocalista do Viper

    O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo com uma versão inédita de “Better Without You” do Evanescence. A versão conta com a participação de Canutos (baixo, das bandas Varial e Mutação), Rafael Agostino (teclados, das bandas Armored Dawn e Elevenber), Maya Silva (bateria, das bandas Mari/Maya Acoustic Rock/Othera/Maya e os Astecas) e Raphael Olmos (guitarra, do Kamala)

    Assista “Better Without You” com Leandro Caçoilo:

    Caçoilo explica a versão“Cantar este som foi um grande desafio porque a Amy Lee é uma das melhores da nova geração. Fiz questão de cantar a minha música favorita da banda e fazer uma versão para mostrar o quanto esta é especial. Viva o Evanescence”.

    Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto à aulas e/ou workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar o serviços de Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.

    Links relacionados:
    Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
    E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
    Instagram: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/
    Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

  • Sugestão do dia: Anthrax, “I’m the Man (EP)”

    Sugestão do dia: Anthrax, “I’m the Man (EP)”

                                       Pode bermudão e Rap no Thrash Metal? Claro que sim

    Como vocês já bem sabem, à ideia aqui é propor alguma coisa para que você ocupe um tempinho do seu dia conhecendo algumas curiosidades e o mais importante, preenchendo um pedaço do seu tempo com uma boa dose de música pesada. E a dica de hoje é um icônico trabalho do Anthrax  EP “I’m the Man“.

    I’m the Man (EP)” é o segundo EP da banda de thrash metal americana Anthrax e foi lançado em 8 de dezembro de 1987 pelas gravadoras Megaforce Worldwide/Island Records. A produção foi de responsabilidade da própria banda, Eddie Kramer e Paul Hammingson.

    Embora a canção tenha sido supostamente escrita três anos antes, apenas após o sucesso do álbum “Among the Living” e a tour do disco, o Anthrax pensou em grava-la oficialmente, pois estavam executando a canção nos concertos com êxito. Inspirados no Beastie Boys, o rife de guitarra principal é baseado na melodia da canção folclórica judaica “Hava Nagila” – os guitarristas Scott Ian e Dan Spitz, assim como todos os membros dos Beastie Boys, são judeus. Para apresentações ao vivo, o cantor Joey Belladonna e o baterista Charlie Benante trocavam de lugar, Spitz ficava na guitarra, enquanto Benante, Frank Bello e Scott Ian executando a sua maneira alguns dos raps. A faixa “I’m the Man” é considerada uma das primeiras canções de rap metal.

    Foram lançados edições em versão single (compacto de 7 polegadas), com a faixa título em sua forma ‘Def Uncensored version’ do lado A e a canção “Caught in a Mosh (Live)” do lado B. A edição no modelo EP (12 polegadas) tinha do seu lado A uma versão de “I’m the Man” chamada de ‘Censored Radio version’ (sem palavrões, visando a execução nas rádios); outra versão de “I’m the Man” classificada como ‘Def Uncensored version’, essa bem boca suja e um cover do Black Sabbath para a música “Sabbath Bloody Sabbath“. Do lado B encontramos versões ao vivo de “I’m the Man“, “Caught in a Mosh” e “I Am the Law“. As vendas do EP foram acima do esperado, mas obviamente não alcançaram o sucesso do álbum “Among the Living”, que foi certificado com o disco de ouro nos Estados Unidos (vendas superiores as 500 mil cópias), até mesmo por se tratar de um EP.

    Durante a tour de divulgação de “Among the Living” o Anthrax capturou uma apresentação no famoso Hammersmith Odeon, em Londres, no dia 16 de novembro de 1987. Esse show foi lançado em 1988 no formato VHS com o nome de “Oidivnikufesin (Nice Fucking Video)” e no setlist a banda interpretava “I’m the Man” no meio da clássica faixa “A.I.R.”. Uma compilação das imagens desse trecho do show foram editadas para criar o vídeo clipe de “I’m the Man” (mas sem os palavrões, é claro). O clipe foi exibido diversas vezes na MTV norte-americana.

    O Brasil podia ainda não fazia parte das rotas dos shows das bandas de thrash naquela época, mas o Anthrax era muito popular entre os bangers. As boas vendas de “Among the Living” animaram a BMG-Ariola/WEA a colocar no nosso mercado o EP “I’m the Man” (que era uma coisa muito, mais muito rara naquela época) e não faltou investimento na promoção. O clipe de “I’m the Man” foi muito exibido no programa Clip Trip da TV Gazeta-SP. Anúncios de página inteira foram publicados na revista Metal e na Bizz diversas vezes – onde o Anthrax dividia o foco com o Dokken e uma superestrela ascendente, simplesmente o Guns ‘n Roses. A distribuição foi tão abrangente que minha cópia foi comprada no magazine Jumbo Eletro aqui de São Caetano do Sul-SP, isso em 21 de dezembro de 1988.

    Sou suspeito para falar desses caras, pois o Anthrax esteve entre minhas bandas favoritas por muito tempo. Esse EP teve um significado marcante dentro da história da música pesada por mesclar estilos tão distintos e obter sucesso. O cover do Black Sabbath a principio não agradou, pois é uma versão muito descontraída (até demais), mas com o tempo os fãs do Sabbath acabaram perdoando. A capa com o visual do Anthrax parecendo músicos de Rap também se tornou lendária, e por que não dizer chocante. Mas para quem instituiu o bermudão no mundo do thrash metal… . Coloque seu LP (ou MP3) com o volume no 11, vale dar mosh no sofá e gritar NOT pros vizinhos. Até a próxima.

    Dados:

    Lançamento: 8 de dezembro de 1987.

    Selo: BMG-Ariola/WEA (Brasil); Megaforce/Island (EUA/Worldwide).

    Produção: Anthrax, Eddie Kramer e Paul Hammingson.

    Lado A:

    1.”I’m the Man” (Censored Radio version)              

    2.”I’m the Man” (Def Uncensored version)   

    3.”Sabbath Bloody Sabbath” (Black Sabbath cover)

    Lado B:

    1.”I’m the Man” (Live)         

    2.”Caught in a Mosh” (Live)

    3.”I Am the Law” (Live)

    Anthrax:

    Joey Belladonna – Vocal/ Bateria

    Scott Ian – Guitarra/Vocals Rap

    Dan Spitz – Guitarra

    Frank Bello – Baixo/Vocals Rap

    Charlie Benante – Bateria/Vocals Rap

    (Créditos das fotos: Paulo Márcio)

  • THE HELLFREAKS ASSINA CONTRATO COM A NAPALM RECORDS + LANÇAMENTO DO EXPLOSIVO SINGLE E VIDEO

    THE HELLFREAKS ASSINA CONTRATO COM A NAPALM RECORDS + LANÇAMENTO DO EXPLOSIVO SINGLE E VIDEO

    Se liga nessa! Considerado a nova cara do punk/metal húngaro, o THE HELLFREAKS, acaba de assinar um contrato oficial com a Napalm Records!

    THE HELLFREAKS sobre a assinatura:

    Estamos felizes e orgulhosos por podermos revelar uma das maiores novidades da nossa história – nosso contrato com a Napalm Records! A última década foi um verdadeiro inferno para nós, em especial os últimos anos, com a pandemia, que começou logo após o lançamento do nosso último álbum e nos atingiu com força. Quem diria que isso poderia se tornar um final tão feliz? Mas você pode ter certeza que este não é o fim, é apenas o COMEÇO! Não podemos imaginar um parceiro melhor para apoiar nossa visão da música, de misturar a agressão do metal com a atitude do punk ✊
    Sempre defendemos a força e fomos a voz daqueles que não queriam mais colecionar cicatrizes, mas agora estamos animados em um nível totalmente novo e prontos para deixar mostrar toda.  nossa loucura e deixar nossa nova gravadora orgulhosa!

    Com uma discografia estelar e milhões de streams, o THE HELLFREAKS tem sido uma fonte privilegiada para muitos fãs ao redor do mundo. A banda gravou sua primeira demo em 2009, seguida pelo enorme hit psicobilly-punk “Boogie Man” (o vídeo tem mais de seis milhões de streams no YouTube) e seu álbum de estreia, “Hell Sweet Hell“. Em 2014, era hora de mudar, e a banda mudou sua formação, deixando para trás seu som habitual. Focando no estilo punk/metal, o THE HELLFREAKS continuou a aprimorar suas habilidades de composição, ao mesmo tempo, aumentando sua base de fãs, culminando com o lançamento de seu álbum aclamado pela crítica, e o favorito dos fãs, “God On The Run” (2020).

    E o THE HELLFREAKS não seriam eles mesmos se não estivessem igualmente famintos por mais, lançando imediatamente um novo single / vídeo para anunciar a assinatura com sua nova gravadora.
    Old Tomorrows” é a introdução perfeita para este lançamento, com a marca registrada do vocalista Shakey Sue cantando com sua voz caracteristica, juntando seus gritos com passagens limpas, tendo o ritmo alto do metal alternativo da banda como a espinha dorsal deste single, que com certeza está destinada a se tornar um hino do punk rock e para fãs da banda, sejam eles novos ou antigos.

    THE HELLFREAKS sobre seu novo single:
    Com “Old Tomorrows” gostaríamos de recebê-lo em nossa nova era! Se “Old Tomorrows” se manifestasse, você enfrentaria um arquiteto sem idade que está planejando uma ponte indestrutível entre gerações. A maioria de nós cresceu ouvindo que devemos sempre respeitar os mais velhos. A caixa estava marcada. Mas não está funcionando assim. Como o mundo está mudando rapidamente, a diferença entre todas as gerações está crescendo constantemente. Enquanto os mais velhos esperam respeito por suas experiências, os jovens se sentem desvalorizados, pois seu potencial parece ser ignorado. Estamos apontando as diferenças uns dos outros, sem ver que o desrespeito vem da mesma raiz – não estamos fazendo as coisas da mesma maneira. É hora de aceitar que não somos melhores do que os outros, mas que podemos ter e ser uma versão melhor de nós mesmos se abrirmos nossas mentes. Jovens errantes, caçadores dos velhos tempos, vamos nos tornar destruidores de gerações!

    Fique ligado – mais novidades serão anunciadas em breve!

    THE HELLFREAKS:
    Zsuzsa Radnóti – Vocals
    József Takács – Guitar
    Gábor Domján – Bass
    Béla Budai – Drums

  • The Anger: Apresentação no Metal na Lata Online Fest terá participação especial

    The Anger: Apresentação no Metal na Lata Online Fest terá participação especial

    Neste sábado o power trio THE ANGER, formado por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), participará do Metal Na Lata Online Fest, event organizado pelo site Metal Na Lata (http://www.metalnalata.com.br), que teve início no dia 07 e se encerrará neste sábado, 21 de agosto, às 20h. Assim como nas outras datas, este último dia do festival contará com nomes de peso do Metal brasileiro, como Krisiun, Kamala e Leandro Caçoilo, além de bandas portuguesas como Blind the Eye, Torn Fabriks e Wintermoonshade. 

    Nesta apresentação online, o THE ANGER contará ainda com a participação especial da vocalista Simone Santos, que no último trabalho da banda, o álbum “Tales from the City”, cantou na faixa “Silence is Shame”, música mais calcada no Hard Rock setentista com a letra inspirada no caso da menina Ágata Felix. Segundo a banda, a letra é um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial. O festival será exibido no canal do site, em www.youtube.com/metalnalata e mais informações poderão ser obtidas em https://www.facebook.com/events/529898675006257.

    E atendendo a pedidos, a banda prorrogou a pré-venda da versão física do álbum “Tales from the City”, com encerramento em 31/08. O CD trará o track list normal, com Mr. Nobody”, “Ghosts”, “Kick all the Asses”, “Silence is Shame (feat. Simone Santos)”, “Fire Burns Tonight (feat. Yuri Simões)”, “I Walk Alone”, “Take me back”, “Vote for me”, “Unstoppable Power of Nature”, “Losing my Beliefs”, e as faixas bônus “Take me back (Orchestral Version)”, “Kick All The Asses (Punk Version) e “Live for Rock ‘n’ Roll” (música inédita). As versões bônus constarão apenas nesse lançamento do álbum em versão física. O CD, que será lançado pelo selo Tales From The Chaos, virá acompanhado pelos autógrafos da banda e ainda contará com uma palheta, um CD de brinde da banda Black Feather Clan e tudo isso com frete grátis, pelo valor de R$ 40,00.

    Link da pré-venda:
    http://bit.ly/TalesFromTheCity

    Assista ao vídeo clipe de “Fire Burns Tonight”:

    Ouça “Tales from the City” no Spotify:

    Contatos:
    Ouça: https://linktr.ee/theanger
    Facebook: www.facebook.com/theangerband
    Instagram: www.instagram.com/theangerband
    Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi
    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

  • Master: “Alcancei mais sucesso na Europa do que nos EUA”, diz Paul Speckmann

    Master: “Alcancei mais sucesso na Europa do que nos EUA”, diz Paul Speckmann

    A mais recente edição do canal HEAVY CULTURE, exibida em 10 de agosto, contou com a participação do lendário baixista/vocalista Paul Speckmann, do MASTER, DEATHSTRIKE e inúmeros projetos dentro do Death Metal. As raízes do estilo estão intimamente ligadas à trajetória do próprio músico, que desde o início da década de 1990 vem trabalhando incansavelmente, tendo participado inclusive da banda Krabathor, que levou o músico a residir na República Tcheca desde o começo da década de 2000. Constantemente vemos – inclusive no próprio HEAVY CULTURE – debates sobre a criação do Death Metal, com Chuck Schuldiner e Jeff Becerra sendo apontados como os pais do estilo. Porém, ao mesmo tempo que a dupla fazia sua parte, Speckmann é tido como um dos seus fundadores, e desde o início da década de 1980 se mostrou incansável na arte do som extremo.

    No bate-papo com o HEAVY CULTURE, Speckmann falou sobre o mais recente lançamento do Master, o disco ao vivo em vinil “Alive in Athens”, com tiragem limitada em 300 cópias. Questionado sobre este álbum, Paul disse que ainda há cópias disponíveis, e embora não tenha vendido todos os bolachões, ele contou que a venda de merchandising tem sido muito boa durante a pandemia, chegando a enviar cerca de 30 a 50 pacotes por semana, e que tem usado o álbum para ensaiar sozinho em seu porão. Segundo o músico, o áudio de “Alive in Athens” foi registrado de celular e posteriormente mixado e masterizado.

    Sobre sua mudança dos EUA para a República Tcheca, Speckmann contou que tudo começou com uma turnê com o Malevolent Creation pela Europa em 1999, junto ao Krabathor (que substituiu o Vader na tour). Com dezenas de shows, Speckmann criou uma forte amizade com os integrantes do Krabathor, vindo a integrar a banda no início da década de 2000, gravando os álbuns “Unfortunately Dead” (2000) e “Dissuade Truth” (2003), vindo assim a se mudar para aquele país. “Let’s Start a War”, do Master, lançado em 2002, foi o primeiro registro da banda gravado na Europa, e contou com dois integrantes do Krabathor, Petr “Christopher” Kryštof na guitarra e Libor “Skull” Lebánek na bateria. Um dos fatos que fez Speckmann se mudar para a República Tcheca foi também a excelente receptividade que obteve na Europa, declarando: “Alcancei mais sucesso na Europa do que nos Estados Unidos”.

    Outro assunto muito interessante foi a história que envolve o lançamento do primeiro álbum, o clássico autointitulado, com sua capa trazendo apenas o logotipo vermelho em fundo preto. Ele contou que chegaram a receber um contrato da Combat Records, mas que oferecia pouco dinheiro. No final da década de 1980 tudo mudou, com a chance de assinar com a Nuclear Blast, através de contatos feitos pelos integrantes do Righteous Pigs, Joe Caper e Mitch Harris. O staff também abordou temas como a relação de Speckmann com a natureza, seu método de composição, suas influências, as lembranças das turnês pelo Brasil e muito mais.

    Para conferir estes e outros assuntos, acesse:

    A agenda de agosto segue no 24/08 às 18h, onde será a vez do folclórico THOR participar do programa, e para finalizar, no dia 31/08 o HEAVY CULTURE receberá MORTIIS, ex-Emperor¸ às 18h. Durante o mês também serão realizadas lives com temas específicos, como o Heavy Brasilis e o Vinyl Collection.

    Créditos da foto: Florian Stangl (www.metal-fotos.de)

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  • Rage In My Eyes: Pré-estreia do novo vídeo clipe no Hard Rock Café em Gramado

    Rage In My Eyes: Pré-estreia do novo vídeo clipe no Hard Rock Café em Gramado

    No próximo domingo, 22/08, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES fará o pré-estreia de seu novo vídeo clipe no Hard Rock Café, em Gramado/RS. A música escolhida para o clipe foi “And Then Came the Storm”, o primeiro de uma série de três vídeos que serão lançados para promover o vindouro novo EP, intitulado “Spiral”. O Hard Rock Café fica localizado na R. Wilma Dinnebier, 180 – Centro, e o clipe será exibido por volta das 20h. Embora não seja um evento fechado exclusivamente para a exibição do vídeo, a banda convida todos que estiverem pela região para prestigiar o trabalho, que foi inteiramente gravado na própria cidade de Gramado, com filmagens e produção a cargo da Colateral Filmes, produtora que fez um belíssimo trabalho no vídeo clipe de “Death Sleepers”, música presente no álbum “Ice Cell”, lançado em 2019.

    O EP “Spiral” foi gravado no estúdio Black Stork em Caxias do Sul, e contará com cinco faixas inéditas, com previsão de lançamento para outubro desse ano. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) também passaram o último final de semana trabalhando nas gravações de um clipe para a faixa “Spark of Hope”, na cidade de Guaíba/RS. O clipe de “And Then Came the Storm” será disponibilizado no Youtube no dia 27 de agosto.

    Ouça “Ice Cell” no Spotify:

    Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”:

    Créditos da foto: Tiemy Saito 

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