Em entrevista ao podcast Drumtalk, Mike Mangini, baterista do Dream Theater, falou sobre o porque de ter demorado dez anos para se envolver no processo de composição de letras na banda, que veio surgir no último disco, “Distance Over Time“, com a faixa “Room 137“. Ele explica:
“Olha, que tal isso? Eu fui criado para não entrar na casa de alguém e abrir a geladeira. Eu também, como baterista, me pediram para estar em bandas que não eram apenas estabelecidas, mas as pessoas dessas bandas trabalharam muito para criar o que eu conheci, para ter perspectiva e não esquecer disso. Então, sim, demorou um pouco para me envolver com isto, mas também não quero falar sobre mim, porque qualquer um na banda poderia dizer a mesma coisa no que diz respeito às contribuições deles, era igual. Eu poderia falar o dia todo sobre o que eu, eu, eu, eu, eu fiz, mas todo mundo podia fazer isso. Então, eu só quero colocar a luz em todos que todo mundo fez isso. Levou muito tempo para isso … eu não sei. Não cabe a mim responder, porque é o que é.”
E continua sobre o processo de composição de um baterista: “Temos que definir o que é composição. O que significa quando alguém diz: ‘Eu escrevi essa música também.’ O que isso significa? Para um baterista, o que você quer dizer? Que você escreveu um riff e o trouxe para a banda? Ok, então você escreveu uma música. Mas os bateristas podem contribuir de outras maneiras. Por exemplo, melodia – essa é a única coisa com direitos autorais, certo? A melodia e a letra. O ponto é que a melodia não existe sem ritmo. Assim, os bateristas podem fornecer batidas. Deixe-me dar um exemplo. Anos atrás, quando entrei no EXTREME, eu usava ferramentas por aí com esse exercício de chimbal duplo, em que um se abria enquanto o outro fechava e o outro ficava aberto enquanto o outro estava fechado.E eu nunca tinha ouvido falar disso antes. Isso só poderia ser feito com minha configuração, então eu nunca vi nada parecido. Eu pensei que era a coisa mais legal de todas. Eu estava pisando nos pedais … [batidas repentinas] e Nuno Bettencourt apenas: ‘Me de o violão’, grita para o técnico dele, e conseguiu algum tipo de phaser ou flanger ou o que diabos ele pisou, e ele escreveu a música, o riff de ‘Leave Me Alone’. E então Gary Cherone, foi e pegou sua pequena pasta preta e fina, abriu-a e, como, ‘Aqui, eu tenho uma música’. Ele começa a cantar, e foi feito – foi tão rápido como aconteceu. Então eu fiz parte desse processo de composição – eu era um compositor creditado, porque as notas musicais seguiam o ritmo que eu criei. A bateria afetou as notas que Nuno usava, a coisa real. Então, recebi o crédito por isso. Pelo avanço do auto-intitulado album do DREAM THEATER, eu fiz coisas assim na bateria. Mas quem está escrevendo a música e as notas reais? Depende. Esse é o compositor principal – esse é o instrumento deles. Um baterista não pode ser apenas isso, como ‘Blá blá blá blá blá blá.’ Você sabe o que eu quero dizer? Eu não fui capaz. Talvez as pessoas possam; eu não sei como. Eu precisava escrever música para dizer: ‘Ok, eu escrevi música. Aqui.’ Então, quando olho para o auto-intitulado e sou creditado por escrever algumas músicas, perguntei: ‘O que eu realmente fiz para isso?’ Pegue um riff de Petrucci – quem vai escrever isso, exceto ele? Então, ele está escrevendo isso. A menos que alguém o escreva em um instrumento, eles não escreveram isso. É por isso que eu olho para trás e fico, tipo “eu não escrevi esse começo para ‘Enemy Inside'”cou algo assim, mas talvez tenha contribuído com alguma sensação ou algo na bateria com as notas que afetaram a maneira como os outros caras tocavam notas.”
O vídeo da entrevista completa está disponível a seguir.
