Prepare-se para uma experiência musical única no dia 5 de janeiro, quando o Blue Note São Paulo se tornará o cenário de uma jornada sonora extraordinária com Rick Wakeman Project. Inspirado na obra clássica de Júlio Verne, o álbum “Viagem ao Centro da Terra” será apresentado em um espetáculo que une música, literatura e imaginação.
Nesta noite mágica, a música transcenderá os limites do tempo e espaço, levando o público a descer às profundezas da terra e explorar os limites da criatividade musical. É um convite à imaginação e uma viagem ao desconhecido que promete ficar na memória dos amantes da música progressiva.
Detalhes do Evento:
– Data: 05 de janeiro
– Horário: 19h
– Local: Blue Note São Paulo – Av. Paulista, 2.073 – 2º andar
– Classificação: Maiores de 18 anos
Ingressos:
Garanta já o seu ingresso em Blue Note SP ou no Eventim.
Lembre-se: não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais.
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Não perca essa oportunidade de vivenciar um concerto que promete ser inesquecível! Foto: divulgação
Fim de Ano se aproximando, muita correria, muitos encontros, alguns desencontros e, para muitos, é hora de parar e fazer aquela análise sobre o que funcionou no ano, o que foi bacana e o que não deu tão certo assim. E com a música não poderia ser diferente!
Muita coisa legal, como os primeiros shows do Dream Theater com a tão aguardada volta de Mike Portnoy e Eloy Casagrande integrando o Slipknot. Outras mais tristes, como o Aerosmith encerrando suas atividades e o Nicko McBrain passando as baquetas do Iron Maiden. E, por fim, algumas muito dolorosas, como a partida de Paul Di’Anno e Pit Passarell. Arte e vida, vida e arte, lado a lado!
Então, para encerrarmos o 2024 por aqui, os meus melhores do ano e os mais sinceros votos de um 2025 de mais arte e mais vida para todos nós.
1 – OPETH – THE LAST WILL AND TESTAMENT
2 – ALCEST – LES CHANTS DE L´AURORE
3 – LEPROUS – MELODIES OF ATONEMENT
4 – BLOOD INCANTATION – ABSOLUTE ELSEWHERE
5 – DVNE – VOIDKING
6 – SLIFT – ILION
7 – CALIGULA´S HORSE – CHARCOAL GRACE
8 – VOLA – FRIEND OF A PHANTOM
9 – OCEANS OF SLUMBER – WHERE GODS FEAR TO SPEAK
10 – LOWEN – DO NOT GO TO WAR WITH THE DEMONS OF MAZANDARAN
SHOW DO ANO: Dream Theater – 40th Anniversary Tour – O2 Arena – Londres
ÔÔÔÔÔÔÔ, O PORTNOY VOLTOOOOOOOOOU, Ô PORTNOY VOLTOOOOOOOU!
À noite da sexta-feira 13 no Rio de Janeiro foi a noite que a turnê de 40 anos do Dream Theater desembarcaria na Cidade Maravilhosa e que senhora noite. Um calor descomunal assolou a cidade, mas isso deve ter intensificado a paixão dos fãs pela banda, já que tivemos um Vivo Rio completamente cheio para a noite. Já chegando a casa eu vi o tamanho das filas formadas para entrar e isso realmente foi algo lindo, pois a resposta ao show foi monstruosa e como essa turnê tinha um ponto especial, com o retorno do lendário Mike Portnoy ao seu local de origem, com certeza foi um ponto alto para tamanho atendimento. Dentro da casa, o clima de festa e de alegria predominava, pois todos estávamos prontos para receber felizes o que viria e posso garantir que o visto foi simplesmente sensacional!!
Fila de entrada ao Vivo Rio – Foto por Augusto Hunter
Exatamente às 20:30hrs a banda começa o seu evento, que dentro de 2 horas e 40 minutos de concerto foi simplesmente perfeito, um deleite para todos nós que lá estávamos. A produção do palco estava linda, com um telão passando vídeos, combinando perfeitamente com cada canção em seu show e no teclado do gigante Jordan Rudess também tinha uma tela no qual ora tinha as teclas do músico, mostrando as notas no qual ele executava, ora tinham imagens com linhas de ondas sinuosas. James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), John Miyung (baixo), Jordan Rudess (teclados) e Mike Portnoy (bateria) começaram o concerto tocando Metropolis Part I: The Miracle and the Sleeper e levou o público ao máximo e o show que ele deu foi algo que se repetiu durante todo o show. A música foi perfeitamente executada e logo após Scene Two: I. Overture 1928 e só cresce ainda mais a empolgação de todos presentes (eu incluso) e Scene Two: II. Strange Deja Vú é cantada em uníssono quase toda, logo após o clássico do Awake é executada com um peso descomunal, The Mirror foi recebida de forma gigante, por todos os presentes e aí o público carioca aumenta a emplgação e de forma inusitada e única, transformando o Vivo Rio em um Maracanã em dia de clássico, com um grito de guerra que ecoava sempre dentro da casa: ÔÔÔÔÔÔÔ, O PORTNOY VOLTOOOOOOOOOU, Ô PORTNOY VOLTOOOOOOOU!
Mesmo sem entender, LaBrie fala do retorno do “filho pródigo” ao seu “banquinho de origem” e o público berra ainda mais esse “grito de guerra” e continua insano durante toda a apresentação da banda, provando que os 40 anos de carreira e diversos clássicos lançados valem a pena, mas logo após The Mirror, a também pesada Panic Attack é executada e muito bem recebida e isso vai se repetir durante toda a apresentação. A banda foi muito correta em visitar toda a carreira e a fase de Mike Mangini não foi deixada de lado, eles tocaram Barstool Warrior, do ótimo Distance Over Time e Hollow Years do Falling Into Infinity nos trás um clima mais intimista, um momento no qual o pessoal continua cantando e participando do show.
Voltamos ao peso com Constant Motion e o clima aquele de novo e daí eles tocam, o que particularmente, considero um dos grandes hinos da banda: As I Am e tem peso, tem de tudo um pouco nela, com um som perfeito e nela chegamos ao fim do primeiro ato e no telão um vídeozinho indicando para darmos uma volta, banheiro, comer uma pipoca, bem divertido passa no telão.
Pouco tempo depois, a banda retorna ao palco para executar a faixa já lançada do vindouro Parasomnia, Night Terror ao vivo ficou muito bem, eu acho que, como estamos falando de Dream Theater, tecer algum comentário sobre a execução das canções é demasiadamente desnecessária, pois é simplesmente perfeito, fico somente com o comentário sobre os vocais da James LaBrie, que realmente não vivem o “melhor momento”, mas ele tem se esforçado para entregar um bom show e tem o feito. Após a nova música, mais um clássico muito bem recebido, Under a Glass Moon é tocada e foi incrível ouví-la ao vivo e logo depois, mais uma da fase “Mangini” e com LaBrie falando sobre as nuances da nossa vivência, This Is The Life é tocada e vale lembrar que tanto nela como em Barstool Warrior, Mike Portnoy a executou perfeitamente. Luzes baixas e vamos pra uma sequência vinda direta do Train Of Thought e mais um momento no qual todos cantaram, um momento de conexão única do público com a banda, Vacant é executada e logo após essa maravilha, teríamos as maiores canções do set sendo executadas uma atrás da outra, Stream Of Consciousness e Octavarium são executadas, duas canções maravilhosas no qual a banda destila e mostra, mais uma vez, o porquê são os gigantes do Progressive Metal, porquê em 40 anos juntaram uma fan-base tão dedicada a sua discografia.
Última pausa do show, último momento para o público dar uma voltinha mas dessa vez foi bem rápido, pois começamos a nos encaminhar para o final dessa aula de música no qual somente o Dream Theater seria capaz de dar e com Scene Six: Home a banda retorna e o show carioca continua, com uma interação simplesmente monumental junto da banda, sendo cantada com muita força e até mesmo o público reproduzindo com a boca passagens da guitarra de Petrucci com a boca e logo após ela, momento de emoção, pois Scene Eight: The Spirit Carries On e LaBrie pede a todos os presentes acenderem as lanteras de seus celulares, fazendo desse momento um show a parte, sendo que aqui, vale um adendo, no dia do show no Rio de Janeiro, mais uma vez Mike Portnoy recebeu a notícia de mais uma perda, o seu cachorrinho Mickey faleceu, deixando o baterista extremamente abalado e isso foi visto, mais uma vez nesse momento.
Em Zagreb, na Croácia, infelizmente o baterista soube do falecimento da irmã (conforme noticiamos aqui) e no Rio teve sim essa emoção, no início da música, era visível a emoção de Portnoy, mas que conseguiu tocar a música com perfeição e o público com sua participação o deu ânimo e chegamos ao final do show com o maior clássico da carreira deles, do Images And Words, Pull Me Under encerra perfeitamente essa apresentação que já é a melhor desse ano, para esse que vos escreve, uma apresentação com A maiúsculo que mostra que, não precisa ser frio para ser técnico, que entrega de músico não precisa de correria, mas que a interação com o seu público bem feita, faz tudo melhorar, que senhor show. Agradecemos imensamente à Liberation por nos permitir trazer esse texto para vocês desse grande concerto.
Em uma realização da 30e, o show acontece no dia 31 de maio de 2025. Os ingressos estarão à venda a partir de 16 de dezembro
Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar. Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, os Paralamas escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê “Paralamas Clássicos – 40 anos” à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim.
Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam o sucesso e a atualidade de suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade e brindaram os brasileiros com composições que são sucessos indiscutíveis de crítica e de público. Foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.
A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como “Aonde Quer Que Eu Vá” e “Seguindo Estrelas”, além de “Vital” e “Ela Disse Adeus” – faixas tão peculiares quanto atemporais.
O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.
Serviço: OS PARALAMAS DO SUCESSO Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 31 de maio Local: Allianz Parque Horário de Abertura da casa: 16h Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Ingressos: Cadeira Superior – R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira) Pista – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira) Pista Premium – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira) Início das vendas: 16 de dezembro, 10h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Neste sábado (14/12) o Armadilha tocará ao lado das lendárias bandas Salário Mínimo, Centúrias e Vírus. Os ingressos para essa histórica apresentação estão esgotados. Esse show celebrará o primeiro “SP Metal – Reencontro dos Pioneiros”. O show acontecerá no Red Star Studios (R. Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros – próximo ao Metrô Clinicas). Os shows serão filmados, e terão seus áudios captados da mesa de som!
Na ocasião, o Armadilha fará um Set especial, tocando sons do Avenger, além de suas músicas próprias.
Recentemente o Armadilha lançou o disco “Ao Vivo e Alcoolizado”, que como o nome entrega, é um registro ‘ao vivo’. Por enquanto ele foi lançado somente nas plataformas digitais – até que algum selo se interesse em lançar o material em CD e vinil (o que não deve demorar para acontecer!).
“Ao Vivo e Alcoolizado” foi gravado em 2018 no Redstar Audio e foi mixado e masterizado no extinto estúdio V8. Ele está sendo lançado para comemorar os 10 anos do primeiro disco ao vivo do Selvageria, “Metal das Ruas – Vol. II” de 2014 (split com a banda Fire Strike).
Ouça:
O Armadilha foi formado em 2011, praticando Heavy/Speed Metal em sua essência. Além do ‘ao vivo’ “Metal das Ruas – Vol. II” e de “Ao Vivo e Alcoolizado”, eles possuem os álbuns “Choque Elétrico” (2013) e “Sangue de Ferro” (2021).
A formação do Armadilha conta com Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Lucas Alemão (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).
A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar a primeira data da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, no Brasil.
Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, desembarca em São Paulo, dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, para celebrar sua despedida dos palcos, prometendo emocionar os fãs de rock com clássicos de sua vasta e icônica carreira. Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns “Burn”, “Stormbringer”, ambos em 1974, e o funkeado “Come Taste The Band”, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.
Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.
Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock. Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.
Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público brasileiro, famoso por sua energia e paixão inigualáveis.
Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!
SERVIÇO: GLENN HUGHES em São Paulo 2025
Bandas de abertura: a confirmar
Data: 16 de novembro de 2025(domingo)
Local: Vip Station – Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Abertura dos portões: 17h Classificação Indicativa: +16
Ingressos antecipados no site da DDTICKETS e/ou na bilheteria do Vip Station (se disponível)
Venda online em https://ddtickets.com.br/comprar/25/glenn-hughes-em-sao-paulo Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote. Ingressos promocionais/solidários válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. Sem taxa de serviço – pagamento via pix à vista diretamente com a produtora pelo Whatsapp: 11 994697487
Lenda do rock se apresenta em abril de 2025, no Qualistage
O Scorpions, um dos maiores nomes da história do rock mundial, volta ao Rio de Janeiro para show único. Com produção da Mercury Concerts a banda se apresenta no dia 21 de abril de 2025, segunda-feira (feriado) no Qualistage.
A venda dos ingressos vai abrir para o público geral na sexta-feira, 13 de dezembro às 10h, pela plataforma Eventim. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.
Lenda do rock o Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores. Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock. Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: “Wind of Change”, “No One Like You” e “Rock You Like a Hurricane”, esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.
Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por essa banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.
SERVIÇO
Cidade: Rio de Janeiro Data: 21 de abril de 2025 (segunda-feira, feriado) Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ Portas: 20h Scorpions: 22h Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PreçosInteira QualicorpMeia
Pista Premium R$ 780,00 R$702,00 R$ 390,00
Pista R$ 440,00 R$396,00 R$ 220,00
Poltronas R$ 480,00 R$432,00 R$ 240,00
Camarote A R$ 780,00 R$702,00 R$ 390,00
Camarote B R$ 780,00 R$702,00 R$ 390,00
Camarote C R$ 780,00 R$702,00 R$ 390,00
Pré-Venda exclusiva para o fã clube: De quinta-feira 12/12/2024 às 10h até sexta-feira 13/12/2024 às 10h
Ponto de venda sem taxa de conveniência: BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Qualistage – Via Parque Shopping Endereço: Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Horários de funcionamento: Segunda a sábado das 11h às 20h | Domingos e feriados das 13h às 20h. No dia do evento, abertura às 11h e encerramento 30 min após início do show.
Parcelamento Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria. Em até 10x com juros.
Angra celebra os 20 anos de Temple of Shadows em show emocionante no Rio de Janeiro
Após uma bem-sucedida turnê acústica e o anúncio de um vindouro hiato, o Angra retorna ao Rio de Janeiro celebrando os 20 anos do grandioso Temple of Shadows, clássico álbum lançado em 2004 e referência obrigatória aos fãs de Power Metal. A banda se apresentou no dia 30 de novembro no Sacadura 154 para um público apaixonado e, arrisco dizer, que foi o show mais lotado que vi na casa.
Ao se aproximar da Rua Sacadura Cabral, famosa por ser próxima aos bares e da Pedra do Sal onde é comum ver pessoas curtindo samba e outros gêneros musicais, era perceptível a grande quantidade de camisas pretas estampas com o logo do Angra. Com a casa já aberta e muitos fãs dentro, me foi relatado que houve algum tipo de pane elétrica que foi responsável por atrasar o show por alguns minutos.
Com o problema resolvido, às 22:30h em ponto ouvimos uma bela introdução e a banda entra em palco com a “nova clássica” Faithless Sactuary, música do recém-lançado Cycles of Pain (2023) que levou os fãs a loucura e não pararam de cantar por nenhum segundo. Em seguida a banda já emenda em Acid Rain, clássico absoluto do Rebirth (2001) que conta com um belo coro na introdução e, claro, bem acompanhado com os presentes. Com o palco escuro, ouvimos grave baixo de Felipe Andreoli e sabemos que é hora de Tide of Changes, mais uma música do último álbum da banda e que conta com um refrão muito marcante.
Com grande carisma, Fabio Lione conversa com o público e apresenta o conceito do que virá à seguir. É quando soa no PA a apoteótica Deus le Volt!, faixa que abre o grandioso Temple of Shadows e inicia de fato a comemoração do clássico álbum. Ao fim da introdução, é hora de Spread Your Fire, um clássico absoluto do Power Metal e que leva todos os presentes à loucura. Seguida por Angels and Demons e Waiting Silence, duas músicas que apresentam a veia mais Prog da banda. Rafael Bittencourt se aproxima do violão e é hora de Wishing Well, uma bela balada que contou com muitas lanternas de celulares acesas para acompanhar o ritmo mais lento.
Após um momento mais tranquilo e intimista, é chegado o momento das 4 músicas favoritas deste que vos escreve. Iniciando com The Temple of Hate que vem com dois pés na porta e foi uma das melhores interpretações de Lione na noite. The Shadow Hunter chega com um excelente solo de violão de Bittencourt e que se emenda na clássica introdução com muita inspiração na música flamenca. No Pain for the Dead é mais uma balda carregada de muita emoção mas infelizmente não houve vocais femininos ao vivo, a banda decidiu seguir como no álbum utilizando a voz de Sabine Edelsbacher no VS. Por fim, é tempo de se emocionar com a bela e pesada Winds of Destination, contando com Lione utilizando suas habilidades como Tenor Lírico para encerrar a canção.
Partindo para a parte final do álbum, SproutsofTime apresenta muito das raízes brasileiras, elemento fundamental para a identidade do Angra e que a banda sempre foi muito competente ao incorporar os elementos musicais de nosso país. Em seguida, a excelente MorningStar, mais uma faixa prog e que mostra a habilidade de todos os membros da banda em seus respectivos instrumentos. BrunoValverde se destaca na batera, Andreoli é extremamente competente no baixo, mas o destaque fica para a dupla Rafael Bittencourt e MarceloBarbosa que roubam a cena com uma grandiosa harmonia guitarras. Encerrando as comemorações ao Temple of Shadows, LateRedemption é mais um momento apoteótico e emocionante no show. A música que originalmente teve a participação de MiltonNascimento, aqui é substituída por um lindo dueto de Bittencourt e Lione.
Após uma breve brincadeira de Fabio Lione que o show havia acabado, a banda anuncia que é hora de revisitar o álbum Holy Land e tocar Make Believe, que contou com um grande coro do público em mais um momento relembrando o genial André Matos, que faleceu em 2019. Hora de mais um novo clássico do Cycles of Pain com muitos clamor do público, Vida Seca marca mais um belo dueto de Lione ec Bittencourt, já que a faixa foi gravada originalmente com os vocais de Lenine. Rafael volta ao violão e Rebirth ressoa por todos os presentes, arrisco dizer até que quem estava do lado de fora, ouvia com certa facilidade o grande coro que se formou. Por fim, ouvimos no PA a orquestral Unfinished Allegro e sabemos o que está por vir. Como de costume nos últimos anos, a banda reúne Carry On e Nova Era num grandioso medley para um último grande momento de muita empolgação e união do público com a banda, afinal são os dois maiores clássicos entre a história da banda. Para finalizar o show, o Angra decidiu fazer um cover de Innuendo do Queen, fechando o show com chave de ouro.
É admirável notar o quanto a banda se encaixa perfeitamente, tudo parece estar no lugar perfeito e formar um time competente e que colabora entre si para extrair o melhor de cada membro. Que show fantástico foi apresentado para o público carioca. Apesar de não sabermos o que o futuro reserva para o Angra, a banda está marcada para sempre na história do Metal Nacional e continuará marcando muitas gerações de fãs que seguem se renovando. Resta a nós aguardar e torcer por novidades em breve.
Já é neste domingo (8), no Hangar 110, em São Paulo/SP, o aguardado show do avassalador Thy Art is Murder, um dos maiores nomes do heavy metal australiano, que executa um potente deathcore moderno. Será show único no Brasil, com realização da Gig Music, Hangar 110 e Dreamers Entertainment.
Thy Art Is Murder é uma banda australiana de deathcore formada em 2006, conhecida por seu som brutal e letras provocativas.
A turnê latino-americana em curso, com shows lotados no México, Chile e Colômbia, divulga o sexto álbum, Godlike, que explora novas profundidades sonoras sem sacrificar a intensidade característica dos australianos.
Com álbuns como Hate e Human Target, o grupo se destacou na cena metal com sua abordagem agressiva e técnica.
O álbum Hate projetou a banda no cenário internacional, realizando impressionantes 342 shows ao redor do mundo, com mais turnês nos EUA do que qualquer outra banda australiana na época. Foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Will Putney (Every Time I Die, Knocked Loose), com arte de capa de Brent Elliot White (Carnifex, Death Angel).
Nesse caminho, Hate rendeu à banda uma indicação ao ARIA e ao Metal Hammer Golden Gods, além de ter sido transmitido mais de 55 milhões de vezes.
Thy Art is Murder executa um subgênero do metal extremo conhecido como deathcore, que é uma fusão entre o death metal e hardcore.
A banda curitibana Electric Mob será uma das atrações do Matanza Ritual Fest, que acontece no próximo dia 6 de dezembro (sexta-feira), no Tork N’ Roll, em Curitiba. O grupo sobe ao palco às 20h, abrindo a noite que contará ainda com apresentações de Motorocker, Black Pantera e o anfitrião Matanza Ritual.
Com um som que mescla o melhor do rock clássico e moderno, o Electric Mob conquistou espaço no cenário nacional e internacional. Formada em 2016 por Renan Zonta (vocal) e Ben Hur Auwarter (guitarra) e atualmente com Mateus Cestaro na bateria, a banda traz influências de várias décadas do rock, com riffs pesados e vocais marcantes.
O quarteto ganhou notoriedade com seu álbum de estreia, “Discharge” (2020), que acumulou milhões de streams e levou o single “Devil You Know” a figurar por 14 semanas na Billboard Mainstream Rock Indicator Chart. Em 2023, o segundo disco, “2 Make U Cry & Dance”, consolidou a banda, destacando sua evolução musical e mantendo o groove característico.
O Matanza Ritual Fest é um dos festivais itinerantes mais aguardados do rock nacional. Organizado pela própria banda Matanza Ritual, o evento passa por diversas cidades, como Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo, promovendo noites intensas de música. Em Curitiba, a edição será no Tork N’ Roll, no dia 6 de dezembro, e contará com Electric Mob, Motorocker, Black Pantera e os anfitriões do festival.
O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, destaca a importância do festival: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará…”.
Serviço:
Matanza Ritual Fest em Curitiba Data: 06 de dezembro de 2024 (sexta-feira) Local: Tork N’ Roll Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças Ingressos: A partir de R$ 80 Venda online: Articket (https://articket.com.br/e/2291/matanza-fest-curitiba)
