O final do álbum Holocene (2023) do The Ocean apresenta uma visão sombria de uma paisagem distópica na Terra, esgotada e inabitável. A única opção para garantir a sobrevivência é uma medida drástica; uma que sinaliza uma nova era: a criação de novos mundos artificiais com condições de vida semelhantes às da Terra. A inteligência humana forma a base do progresso tecnológico; no entanto, é justamente esse progresso que inevitavelmente leva à autodestruição. Como seres racionais, somos fundamentalmente tão capazes de iniciar nossa própria extinção quanto de impedi-la. Desde o lançamento de Holocene, o The Ocean passou por mudanças radicais, e o lançamento de um novo álbum, Solaris, marca o início de uma nova era.
Solaris é o 12º álbum de estúdio do The Ocean — um trabalho que honra o progresso da banda até hoje e o imbuí de um novo senso de intensidade. Com membros de seis países diferentes na formação principal, o The Ocean retorna à sua formação coletiva e pode contar com as experiências e talentos de um grupo de músicos excepcionais. Solaris apresenta os novos vocalistas Lane Shi e Enrico Tiberi, além dos guitarristas Emmanuel Jessua e Marco Gennaro, que se juntam ao guitarrista fundador Robin Staps, ao baixista de longa data Mattias Hägerstrand e ao baterista Jordi Farré.
Cada um contribui com seu estilo único para dar vida à obra de quase 70 minutos, que marca um novo ponto alto para o The Ocean em termos de ambição e escopo narrativo. Embora nunca busque replicar o que foi feito antes, os vocais de Enrico Tiberi trazem uma familiaridade, energia e amplitude vocal que certamente ressoarão com os fãs de longa data do The Ocean. Enquanto isso, Lane Shi, que já cantou na banda americana Elizabeth Colour Wheel e também se apresenta sob o nome solo Otay:Onii, adiciona uma nova direção ao som e à performance do The Ocean, incorporando elementos e experiências como música e artista performática que já se apresentou em eventos como CTM, Bienal ou como parte da polêmica produção de ópera Sancta, de Florentina Holzinger.
Solaris é o nome de um oceano inteligente no filme de 1972 de Andrey Tarkovsky com o mesmo nome, e combina a narrativa de ficção científica distópica com contemplações existenciais inspiradas em diários e registros de exploradores da vida real. Ao analisar os documentos históricos relacionados a exploradores como Da Gama, Magalhães e Sir Francis Drake, Solaris traça paralelos entre as explorações cósmicas do filme de Tarkovsky, a natureza exploratória de artistas e os líderes políticos atuais. O álbum faz perguntas àqueles entre nós que são buscadores: qual é o custo psicológico de ser tão determinado? O que deixamos para trás na busca por respostas? Qual é o ponto de virada entre explorar novos territórios e dominá-los para nosso próprio benefício?
Para a gravação de Solaris, a banda expandiu ainda mais o círculo para incorporar as contribuições de Thorsten Quaeschning, do Tangerine Dream, nos sintetizadores modulares; do compositor grego Orestis Zafiriou (Playgrounded), que também contribuiu com eletrônicos e sintetizadores para o álbum; e de Simen Eifring, da banda norueguesa de post-rock Spurv, no trombone. Durante uma semana de trabalho colaborativo no estúdio de Quaeschning em Berlin-Rudow, o mestre dos sintetizadores mergulhou profundamente no mundo ritmicamente intrincado do The Ocean que se escondia sob a superfície — um desafio para seu trabalho com sequenciadores de passos.
De muitas maneiras, Solaris sinaliza um retorno ao lar para a banda, que fez mais de 100 shows por ano desde o fim da pandemia, em todos os continentes, exceto na Antártida. O ponto de encontro da formação — tanto literal quanto figurativamente — está imortalizado na faixa de abertura “52°30’11” N, 13°26’12” E”, as coordenadas do estúdio e espaço de ensaio da banda em Berlim. O álbum foi gravado nos lendários Hansa Studios, em Berlim, onde foram gravados Low e Heroes do David Bowie, Lust For Life do Iggy Pop e Construction Time Again do Depeche Mode. Dentro das paredes do estúdio, Solaris tornou-se um testamento vivo e respirante ao poder da exploração e do trabalho em equipe. Com o novo vocalista Tiberi sendo um pianista virtuoso e multi-instrumentista, os sons do celesta, piano de cauda, Rhodes e Hammond tornaram-se um componente integral e idiossincrático do som de Solaris. O post-metal atmosférico característico do The Ocean é enriquecido pelo espírito aventureiro de seus novos membros, bem como pelas contribuições dos excelentes músicos convidados.
Solaris é um lugar onde ficção e realidade se encontram; um convite aberto para se juntar ao The Ocean nesta próxima etapa de sua viagem, através do cosmos e para o desconhecido.
Assista ao videoclipe de “Light Pollution” abaixo:
NOVA FORMAÇÃO + DATAS DE TOUR
Solaris será o 12º álbum de estúdio da banda e marca o início de uma nova era para o The Ocean com uma nova formação.
Sob a pressão de um esgotamento severo devido a turnês intensas desde o fim da pandemia, o nascimento de bebês e a mudança de membros para outros países, a formação da era Holocene desmoronou em 2024, enquanto o The Ocean realizava os melhores e maiores shows de sua carreira. Em resposta, Staps também considerou tirar uma pausa mais longa da música, mas o destino interveio e novos colaboradores entraram em sua órbita.
Jordi Farré, do Crippled Black Phoenix e Dolch, foi o primeiro novo membro a ingressar, após a saída do baterista de longa data Paul Seidel. Através de um amigo em comum, Lane Shi acabou na casa de Staps em uma noite para participar de um jantar regular da equipe Pelagic com fondue chinês. Staps já conhecia o trabalho dela em sua ex-banda, Elizabeth Colour Wheel, e a desintegração de suas antigas formações deu a Shi e Staps muito terreno em comum para conversar.
Enquanto isso, o velho amigo Emmanuel Jessua, da banda francesa de post-metal Hypno5e, entrou para tocar guitarra, assim como dois outros viajantes apareceram no horizonte: o guitarrista Marco Gennaro e o vocalista e multi-instrumentista Enrico Tiberi, do projeto de estúdio Dark Side Bright Side. “Por meses, eu vinha pensando em lançar este álbum de forma instrumental”, lembra Staps. “Mas quando o Enrico apareceu, isso mudou. De repente, eu podia, por um lado, imaginar sua voz nas novas músicas e, por outro, também visualizar a performance de músicas existentes do The Ocean com ele de uma forma que fizesse jus às originais.”
Coincidentemente, no dia do show final com a antiga formação do The Ocean no Hellfest 2025, Shi enviou uma mensagem para Staps expressando interesse em ingressar na banda. “Desde nosso primeiro encontro, eu vi em Lane alguém que poderia se conectar com a energia ao vivo de nossos shows e, ao mesmo tempo, adicionar algo fresco e desconhecido à mistura”, comenta Staps.
ARTE E EMBALAGEM
A arte do álbum Solaris é uma colaboração entre o artista alemão Phillip Janta e o designer norueguês Martin Kvamme. Janta é mais conhecido por seu trabalho com Metallica, Queens Of the Stone Age, envy, Emma Ruth Rundle, entre outros; seu traço distintivo e altamente detalhado é instantaneamente reconhecível. Kvamme trabalha com o The Ocean desde Precambrian (2007) e já trabalhou em muitos projetos de Mike Patton ao longo dos anos.
O esquema de cores off-white e vermelho escuro dá ao álbum uma aparência retro-futurista, combinando com o conceito e as inspirações do álbum. O esquema de cores vem do capacete de cosmonauta que Lane usa no videoclipe de Light Pollution. Martin Kvamme projetou o layout e o distintivo emblema de Solaris, a ilustração icônica da capa que lembra um pássaro sob três corpos celestes, aludindo às letras da faixa de abertura.
Ao abrir a capa gatefold, o esquema de cores muda para preto dominante sobre branco, em todas as partes impressas internas. A ilustração de Phillip Janta de um navio surgindo do mar já havia sido usada para um pôster serigrafado para o Hellfest 2025, que foi um show de transição para a banda: o último com os antigos membros Rossetti e Ahfeldt, e o primeiro com o novo baterista Jordi Farré. O pôster dizia “prepare for departure”, um trecho das letras de Subatlantic, a última faixa de Holocene, sinalizando o fim de uma era e o início de uma nova. Já naquela época, essa ilustração estava destinada a estar na página central da capa gatefold de Solaris.
A versão deluxe do álbum será acompanhada por um livro de capa dura, encadernado em tecido, com impressão em folha quente de cobre na frente, nas costas e na lombada. É inspirado livremente no Ship of Theseus de J.J. Abrams.
Os discos em si serão acondicionados em capas internas impressas. Além da música, haverá uma variedade de itens efêmeros para aprimorar a experiência imersiva de Solaris. O livro é o destaque, com 32 páginas de um diário de viagem adaptado do explorador holandês William Barents, adaptado com elementos fictícios para alinhar com a história de Solaris. Também há sete impressões artísticas de Phillip Janta, bem como um localizador de constelações estelares retro-futurista personalizado.
A versão regular de Solaris por si só ainda é um produto físico impressionante: a capa gatefold é impressa em material especial de cartão Performa Cream 360 g/m² com folha metálica vermelha na frente e nas costas, e o duplo LP em capas internas impressas é acompanhado por um pôster.
Na era do streaming e das artes de álbum em miniatura, Solaris — com seu foco agudo em formatos físicos — se destaca como um álbum de declaração absoluta.
Pré-venda / ouça / faça download de Solaris aqui: https://pelagic-records.com/tickets/
