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  • Aquiles Priester reúne bateristas de vários gêneros musicais em festival

    Aquiles Priester reúne bateristas de vários gêneros musicais em festival

    1º Aquiles Priester Drum Festival acontece neste domingo (29/8), no Tom Brasil,
    em São Paulo, com jams inusitadas com vários nomes da música brasileira

    Quem é fã de bateria no Brasil, é assíduo ou pelo menos já ouviu falar da TVMaldita, canal do YouTube do baterista Aquiles Priester, com quase 200 mil inscritos atualmente e mais de 35 milhões de visualizações. Durante o ápice da pandemia em 2020, Aquiles realizou Lives em seu canal com os mais diversos bateristas. Com o intuito de celebrar essa união entre os músicos, o baterista criou o 1º Aquiles Priester Drum Festival, evento que acontece em São Paulo, dia 29 de Agosto (domingo), no Tom Brasil.

    Para mostrar a força dos bateristas, Aquiles decidiu unir pela primeira vez músicos de rock, metal, forró, pop, sertanejo, entre outros, em um evento onde estes bateristas vão se apresentar com a bateria de Aquiles. Dentre os bateristas confirmados estão Aquiles Priester, Albino Infantozzi, Andre Jung, Cássio Cunha, Carlos Bala, Christiano Galvão, Cláudio Infante, Cuca Teixeira, Dino Verdade, Douglas Las Casas, Duda Neves, Edu Ribeiro, Eloy Casagrande, Giba Favery, Gilson Naspolini, Ivan Busic, João Barone, Juba Blitz, Kiko Freitas, Luana Dametto, Lufeh Batera, Mauricio Leite, Max Kolesne, Netinho, Paulo Zinner, Ricardo Confessori, Riquelme, Sérgio Melo e Vera Figueiredo.

    Além dos bateristas, o evento conta com os vocalistas Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Vanessa Lockhart, Angel Sberse, João Luiz, Fabricio Fonseca, Theo Vieira, entre outros. Dentre os guitarristas, nomes como Roberto Barros, Diogo Mafra, Cristiano Wortmann, Jéssica di Falchi e Michel Leme estarão presentes. Entre os baixistas, nomes como PJ (Jota Quest), Raphael Dafras, Luis Mariutti, além disso, os tecladistas Junior Carelli e Fabio Laguna também estão confirmados.

    “Fiquei muito feliz quando todos esses bateristas aceitaram participar do festival, pois esse é um evento diferenciado e que celebra a união da bateria do Brasil. Principalmente porque todos eles vão tocar uma música na minha bateria. Bateria é um instrumento muito pessoal e só o fato deles terem aceitado mostra o tamanho da união da classe dos bateristas do Brasil. Tenho certeza que esse festival será um divisor de águas e eu acredito que será apenas o primeiro”, disse Aquiles.

    Recentemente, em seu canal do YouTube, Aquiles Priester soltou um vídeo que mostra muito bem como funcionam essas Jams com os músicos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Vn-u0-PbprQ

    SERVIÇO

    Data: 29/08/2021
    Local: TOM BRASIL
    Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
    Horário: Abertura da casa: 17h – Showtime: 19h
    Abertura dos portões: 2 horas antes
    Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/aquilespriester/

    BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
    TOM BRASIL
    Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
    Segundas à Sábado das 10h às 20h | Domingos e Feriados das 10h às 18h

  • Alirio lança primeiro episódio de documentário sobre “All Things Must Pass”

    Alirio lança primeiro episódio de documentário sobre “All Things Must Pass”

    Série de vídeos foi produzida pelo diretor e fotógrafo Thiago Kiss

    Alírio acaba de lançar em seu canal do YouTube a primeira parte do documentário que revela detalhes de seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”. O álbum, lançado mundialmente pela Frontiers Records, foi produzido por AdrianFelipe Andreoli o Daga e conta com participações de grandes nomes como Arnel Pineda (Journey), Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman), Andria e Ivan Busic (Dr. Sin), Alberto Rionda (Avalanch) e Livia Dabarian.

    Assista o primeiro episódiohttps://youtu.be/sj4Zzn0rFe0

    Ouça “All Things Must Pass”https://orcd.co/alirio
    Assista “Grey” ft. Arnel Pinedahttps://youtu.be/rd8EoKUFe18
    Assista “All Things Must Pass”https://youtu.be/Of22jR98qoE

    Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

    Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

    Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

    O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

    Tracklist:
    01. All Things Must Pass
    02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti)
    03. Here I Am
    04. Back To The Roots
    05. The First Time
    06. Edinburgh
    07. Back To The Light (Feat. Andria Busic)
    08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic)
    09. Grey (Feat. Arnel Pineda)
    10. You Hate (Feat. Alberto Rionda)
    11. Breeze (Bonus Track Digital)
    12. Come With Me (Bonus Track Digital)
    13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital)
    14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital)
    15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital)

    Mais informações:
    https://www.alirionetto.com
    https://www.facebook.com/nettoalirio/
    https://instagram.com/alirio_netto
    https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

  • Thor: Vocalista foi convidado por Stan Lee para gravar filme sobre o Deus do Trovão!

    Thor: Vocalista foi convidado por Stan Lee para gravar filme sobre o Deus do Trovão!

    A mais recente edição do canal HEAVY CULTURE, exibida em 24 de agosto, contou com a participação do folclórico vocalista, fisiculturista e ator canadense Jon Mikl Thor, conhecido mundialmente no meio metálico como THOR. No alto de seus 66 anos, continua esbanjando energia e muito Heavy Metal, vide seu último lançamento, o álbum “Alliance”, lançado em julho e que conta com uma série de participações especiais, como Björn “Speed” Strid (Soilwork), John Gallagher (Raven), Neil Turbin (ex-Anthrax), Chris Holmes (ex-W.A.S.P.), Trevor William Church (Haunt) e muitos outros. Gravado em meio à pandemia através de colaborações remotas, o álbum ratifica a posição de THOR no cenário Heavy mundial, onde ao longo das décadas construiu grandes laços de amizade com inúmeros músicos.

    Para conferir estes e outros assuntos, acesse:

    E para falar sobre este trabalho, as amizades criadas ao longo dos anos, sua relação com o cinema e sobre o clássico álbum “Only the Strong”, a equipe do HEAVY CULTURE recebeu THOR para um franco bate-papo, muito divertido e informativo. Segundo o vocalista, “Alliance” tem sido muito bem recebido pela imprensa, recebendo ótimas resenhas, sendo divulgado de vídeos com participações especiais. Ele também foi indagado sobre tantos lançamentos em sequência, pois desde 2017 tem sido lançado um álbum por ano, declarando que tem mais energia do que quando era novo, e que está sempre cheio de ideias musicais.

    Voltando ao passado, THOR contou como surgiu sua vocação para o mundo do Rock/Metal, dizendo que quis usar seus músculos para o show business, aproveitando as influências teatrais de duas grandes influências, Kiss e Alice Cooper. THOR também comentou a amizade com Paul Stanley, iniciada em Nova Iorque no começo da década de 1980, quando se cruzaram na rua e foram tomar um café. Depois disso, ele chegou a abrir um show do KISS naquela década. Outra amizade importante citada no bate-papo foi do saudoso Stan Lee, diretor da Marvel Comics, que chegou a convidá-lo para fazer um filme sobre o personagem mitológico. Entretanto, como na época (década de 1980) não havia tecnologia suficiente para rodar a obra conforme o desejado, o projeto foi abandonado. Ao longo dos anos ele atuou em diversos filmes, dentre eles os antológicos “Rock ‘n’ Roll Nightmare” (1987) e “Zombie Nightmare” (1987), lembrados até hoje pelos fãs de filmes B com aquela mistura clássica de Heavy Metal e terror.

    Um assunto muito esperado foi quando o vocalista falou sobre o clássico Only the Strong”, álbum muito conhecido entre os brasileiros, lançado em 1986, e agora sendo relançado pela Helllion Records com direito a DVD e em formato digipack. THOR destacou que este álbum é totalmente Heavy Metal, diferentemente do debut “Keep the Dogs Away”, que tem uma pegada mais Punk/Pop: “Eu acho que cada música no álbum é poderosa, e muitas pessoas o consideram um dos melhores discos de todos os tempos”.   

    A agenda de agosto do HEAVY CULTURE chega ao fim no dia 30/08 às 20h com a presença do escritor, jornalista e colunista da revista VEJA Sérgio Martins, no programa especial Vinyl Collection, onde mostrará seus LPs preferidos, e no dia 31/08 será a vez de MORTIIS, ex-Emperor¸ falar sobre sua trajetória e novidades às 18h.  No mês de setembro, a agenda terá início com Moyses Kolesne (Krisiun) no especial Heavy Brasilis, em 03/09 às 19h. Na sequência, Katon De Penna (Hirax) no dia 07/09 às 19h, e o baterista Mike Terrana em 14/09 às 17h. A última rodada será com Tim Baker (Cirith Ungol) em 21/09 às 21h e Fernanda Lira (Crypta) em 28/09 às 19h.

    Créditos da foto: Deb Freytag Photography

    Mais informações:

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  • Clipe Clássico HB: Ratt, “Lay It Down”

                                                                                       “Ratt n’ Roll”

    Dia do quadragésimo quarto capítulo do nosso especial Clipe Clássico HB e hoje vamos trazer um dos grandes momentos em toda a história do hard & heavy com o surgimento do Ratt n’ Roll. Sim nossa banda escolhida é o grande Ratt em sua fase mais popular e criativa com o icônico clipe da clássica faixa “Lay It Down“, do excelente álbum “Invasion of Your Privacy“.

    Lay It Down” foi o primeiro dos três singles pertencentes ao segundo trabalho de estúdio da banda americana de hard & heavy Ratt, que chegou nas lojas em 13 de junho de 1985 via gravadora Atlantic Records.

    Invasion of Your Privacy“, além de “Lay It Down“, nosso foco principal, gerou o single de “You’re in Love” tendo no lado B “Between the Eyes“, que foi lançado em 28 de agosto de 1985; e o single “What You Give Is What You Get“, exclusivo para o mercado japonês, lançado em 11 de janeiro de 1986 (e que teve também o corte “Between the Eyes” em seu lado B). “Lay It Down” chegou nas lojas uma semana antes do álbum principal tendo como lado B a canção “Got Me on the Line“.

    Tanto “Lay It Down” como “You’re in Love” tiveram videos clipes produzidos para ajudar na divulgação de “Invasion of Your Privacy“, e foram grandes sucessos na MTV e em diversos programas especializados ao redor do mundo. Obviamente posições importantes nos principais charts foram conquistadas pelo LP e podemos citar algumas das mais significativas: posição número 12 no Canada Top Albums; número 50 na UK Albums e a posição número SETE na ultra concorrida Billboard 200. “Invasion of Your Privacy” foi certificado nos Estados Unidos com o DUPLO disco de platina, pois superou a marca dos DOIS milhões de discos vendidos.

    Vídeo:

    O videoclipe da música “Lay It Down” dirigido pelo diretor Marshall Berle, que já havia trabalho com Ratt ao também dirigir o clipe da canção “Round and Round” do disco “Out of the Cellar” de 1984. Para “Lay It DownBerle idealizou uma espécie de sonho de uma criança (interpretando o vocalista Stephen Pearcy quando bem jovem), que em sua festa de aniversário deseja ser o cantor do Ratt e estar ao lado de uma linda modelo. O garoto é interpretado por Whit Hertford., que atuou em séries como ‘The Twilight Zone‘ e ‘Full House‘, além de filmes no cinema como ‘Poltergeist II: The Other Side‘ e ‘A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child‘.

    O resultado ficou muito legal, alternando a festa do garoto ao lado de seus amiguinhos, um palhaço que estava animando e uma menininha, que foi quem fez questão de lembra-lo de fazer o desejo antes de soprar as velas. Também se entende que a menina no sonho do garoto é a linda modelo já bem crescida. A playmate Marianne Gravatte, garota do mês da revista Playboy americana de outubro de 1982, faz o papel da moça que contracena com Pearcy. Uma curiosidade a mais, Marianne Gravatte é também a modelo que aparece na capa do álbum “Invasion of Your Privacy“. Os demais integrantes do Ratt também aparecem, todos executando a música, enquanto se intercala as cenas de Pearcy e Gravatte.

    Por aqui:

    No Brasil tanto o clipe de “Lay It Down“, quanto o de “You’re in Love” foram exibidos diversas vezes nos programas Realce da TV Gazeta-SP e Super Special da TV Bandeirantes-SP, o que ajudou a banda ficar muito popular aqui na nossa terrinha. O álbum “Invasion of Your Privacy” a exemplo dos trabalhos anteriores (o LP de estreia “Out of the Cellar” de 1984 e o EP auto titulado de 1983) foi lançado em edição nacional via gravadora WEA com uma ampla distribuição.

    Dados:

    Lançamento: 6 de junho de 1985.

    Direção: Marshall Berle

    Ratt:

    Stephen Pearcy – Lead vocals

    Warren DeMartini – Lead guitar

    Robbin Crosby – Lead guitar

    Juan Croucier – Bass guitar

    Bobby Blotzer – Drums

  • Mortticia: Dissecando o clássico “Hemispheres” do Rush em podcast

    Mortticia: Dissecando o clássico “Hemispheres” do Rush em podcast

    Depois de abordarem os clássicos “Rage For Order” (Queensrÿche) e “Somewhere in Time” (Iron Maiden) em seu podcast mensal, “Masmorra da Mortticia”, a banda MORTTICIA agora disseca o álbum “Hemispheres”, do Rush. Neste episódio, Lucas Fialho Zawacki (vocal) e Guilherme Wiersbicki (baixo) discutem, faixa a faixa, todas as músicas do álbum, discutindo sua sonoridade, letras e temáticas. Lançado em 1978, “Hemispheres” é o sexto trabalho dos canadenses, contando com quatro faixas, sendo três delas inspiradas em temáticas relacionadas à ficção cientifica e fantasia, com uma pegada autobiográfica. Em palavras gerais, a dupla considera que o Geddy Lee, Neil Peart e Alex Lifeson encontraram o ápice de seu estilo neste registro, com letras explorando temas intelectuais com muito virtuosismo instrumental. O podcast pode ser ouvido no Youtube, Anchor, Spotify, RadioPublic, Pocket Casts, Breaker e Google Podcasts.

    Ouça o episódio sobre o Rush no Spotify:

    Em paralelo, o grupo segue na busca por um guitarrista, para dar seguimento na divulgação do EP A Light in the Black” com os vindouros shows, tão cedo quanto possível. Os pré-requisitos são: ser politicamente consciente, antifascista, curtir Heavy Metal, gosta de compor solos melódicos com uma pitada de “caoticidade”. Por uma questão de inclusão, guitarristas mulheres, guitarristas negros e/ou veganos/vegetarianos têm ponto extra na seleção. Éverton Machado (guitarra) e Anderson Dias (bateria) completam a banda.

    Assista ao lyric vídeo “Ocean of Change”:

    Ouça o single “Ocean of Change” no Spotify:

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  • The Anger: Pré-venda do novo álbum na reta final de campanha

    The Anger: Pré-venda do novo álbum na reta final de campanha

    Após participação no Metal Na Lata Online Fest com a música “Silence is Shame”, e a participação especial da vocalista Simone Santos, o workaholic trio THE ANGER está na reta final de sua campanha de financiamento coletivo para o lançamento do álbum “Tales from the City” em formato físico. As vendas se encerrarão no dia 31/08, e até lá será possível reservar sua cópia contendo as faixas bônus “Take me back (Orchestral Version)”, “Kick All The Asses (Punk Version) e “Live for Rock ‘n’ Roll” (música inédita). Além delas, o track list normal do CD conta com Mr. Nobody”, “Ghosts”, “Kick all the Asses”, “Silence is Shame (feat. Simone Santos)”, “Fire Burns Tonight (feat. Yuri Simões)”, “I Walk Alone”, “Take me back”, “Vote for me”, “Unstoppable Power of Nature” eLosing my Beliefs. 

    As versões bônus constarão apenas nesse lançamento do álbum em versão física. O CD, que será lançado pelo selo Tales From The Chaos, virá acompanhado pelos autógrafos da banda e ainda contará com uma palheta, um CD de brinde da banda Black Feather Clan e tudo isso com frete grátis, pelo valor de R$ 40,00. Há ainda duas participações especiais: Simone Santos em “Silence is Shame” e Yuri Simões (Aeon Prime) em “Fire Burns Tonight”. O trio também lançará um vídeo especial no Youtube, com as participações nos festivais online Metal Na Lata Online Fest e Pedrada At Home. Além disso, Rafael Orsi acaba de lançar seu próprio programa no Youtube, o Rafa Comenta, tendo dado suas impressões sobre o novo álbum do Helloween e já prepara o segundo episódio com comentários sobre o debut da banda Crypta.  

    Link da pré-venda:
    http://bit.ly/TalesFromTheCity

    Assista ao vídeo clipe de “Fire Burns Tonight”:

    Ouça “Tales from the City” no Spotify:

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  • No One Spoke: Entrevista publicada na revista Roadie Crew

    No One Spoke: Entrevista publicada na revista Roadie Crew

    A banda catarinense NO ONE SPOKE, que atualmente promove o álbum “Nine Mirrors”, concedeu uma entrevista para a revista Roadie Crew, publicada em sua 263º edição, com o Metallica na capa. No bate-papo conduzido por Alessandro Bonassoli, a vocalista Carla Domingues pôde explicar mais sobre o processo de produção do trabalho, além de comentar sobre sua repercussão e as experiências virtuais que a pandemia impôs a todos desde o ano passado. Em relação às gravações e produção, a vocalista deixou suas impressões sobre a parceria com o produtor Renato Pimentel, que além de já ter produzido outras bandas e projetos que ela participou, também será o responsável pela produção do cover para “Kashmir”, do Led Zeppelin, que será lançado em um tributo feminino à banda, intitulado “Stairway to Brazil… The Brazilian Tribute to Led Zeppelin”. Confira o que Carla Domingues falou sobre o trabalho de Pimentel em “Nine Mirrors”: “Eu já conheço muito bem a maneira dele de trabalhar e vice-versa. Ele foi o responsável pela produção do EP da Enarmonika, minha banda anterior, e já tinha gravado as faixas “Milonga para las Reinas” e “Sigh”. Então, quando lançamos o financiamento coletivo já tínhamos em mente fazer as demais gravações com ele. E foi muito legal, pois ele já conhecia bem as músicas, sabia o que queríamos em termos de sonoridade e teve muito cuidado em todas as partes do processo, desde a escolha do equipamento mais adequado para a captação até a atenção a detalhes dos arranjos”.

    Um dos grandes trunfos do CD, além de sua musicalidade intensa e inspirada, está na participação do icônico baixista Rudy Sarzo, músico muito conhecido na cena Hard/Heavy por sua participação em bandas como Quiet Riot, Ozzy Osbourne, DIO, dentre outras. Sua participação no cover de “Rainbow in the Dark”, do DIO, é um marco e tanto na carreira do grupo. Na entrevista para a Roadie Crew, a vocalista deu mais detalhes sobre Sarzo: “Foi emocionante contar com a participação de Mr. Sarzo no nosso CD! Ele foi extremamente solícito. Obviamente a colaboração dele na nossa versão da “Rainbow in the Dark” fez com que o nome da No One Spoke chegasse a pessoas que de outra forma não chegaria. Mas o mais importante é, com certeza, o feedback positivo que temos recebido dessas pessoas. Às vezes ainda não acreditamos que isso aconteceu. Foi arrepiante escutar a linha de baixo dele junto com nossas trilhas”. 

    Adquira a revista para conferir a entrevista completa:
    https://roadiecrew.com/veja-a-nova-revista/

    O grupo também divulga seu novo vídeo clipe, para a faixa “Fear of Regret”, lançado exclusivamente na 15º edição do Roadie Crew – Online Festival. A música narra uma viagem no tempo, iniciando no século XVI, com a citação de uma famosa canção do compositor inglês John Dowland, intitulada “Flow My Tears”. Produzido pela Pulso Audiovisual, com direção de Renan Casarin, Vitor Graf e Leandro Lazzarotto, o vídeo foi gravado em quatro locações: Lovely Dog, Biblioteca Osni Régis, Célula Showcase e Refugio Pedra Parada, todas em Santa Catarina, terra natal da banda. Agora Carla Domingues, Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel Porto (bateria) trabalham na finalização do cover para “Kashmir”, com lançamento previsto para outubro.

    Assista ao vídeo clipe de “Fear of Regret”:

    Ouça “Nine Mirrors” no Spotify:

    Créditos da foto: Tóia Oliveira

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  • Fighter: Confira novo vídeo clipe, para a inédita “Fúria”

    Fighter: Confira novo vídeo clipe, para a inédita “Fúria”

    A banda gaúcha FIGHTER está lançando o vídeo clipe e single “Fúria”, segunda música inédita do vindouro EP “A Força”. Esta é a segunda faixa nova que o grupo lança em 2021, e é uma homenagem ao início da carreira da banda e tudo de mais clássico presente em suas influências e no estilo. Guitarras marcantes, refrão “hino” e muita atitude, são os ingredientes usados tanto na música quanto no videoclipe, para conectar, principalmente, as novas gerações a tudo de mais importante que fez dos subgêneros: Classic, Hard e Metal, uma filosofia de vida nos anos 70 e 80. Todo o contexto desse trabalho é claro e direto na sua intenção. É simples, honesto, mostra o amor a música e ao Rock n’ Roll através dos olhos apaixonados da adolescência, e a crença nos ensinamentos do mesmo à como seguir a vida de maneira livre, fora de rótulos, resiliente e em busca do seu lugar no mundo de forma independente, nos dias atuais. 

    “Fúria”, ao lado da faixa-título do EP, lançada em junho com a participação especial do baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo), mostra a banda compondo com força total. A FIGHTER trabalhou com o produtor Jonas Godoy do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e Jennifer Poletto da Náufragos Design, que assinou a arte da capa. 

    Assista ao vídeo clipe de “Fúria”:

    Ouça “Fúria” no Spotify:

    Créditos das fotos: Jennifer Poletto 

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  • Rage In My Eyes: Vídeo clipe de “And Then Came the Storm” é lançado

    Rage In My Eyes: Vídeo clipe de “And Then Came the Storm” é lançado

    A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou nesta sexta-feira, 27 de agosto, o vídeo clipe da inédita “And Then Came the Storm”, música que fará parte do EP “Spiral”, com lançamento previsto para 15 de outubro em todas as plataformas digitais. “And Then Came the Storm” foi escrita como carta de despedida e declaração de amor. Todos os integrantes do RAGE IN MY EYES sofreram perdas importantes nesse último um ano e meio, e a música nasceu para eternizar aqueles que partiram cedo demais.

    O vídeo teve uma recepção de pré-lançamento no Hard Rock Cafe, em Gramado/RS, cidade que recebeu a banda para as gravações do clipe. Com direção de Ulisses da Motta e produção de Eduardo Christófoli da Colateral Filmes, a banda contou com o apoio fundamental de Digo Martins, apresentador do programa Rock in Pauta, da Rádio Gramado FM, que buscou a liberação da locação para o clipe com a Prefeitura de Gramado e a GramadoTur, a quem o RAGE IN MY EYES agradece profundamente.

    Assista ao vídeo clipe de “And Then Came the Storm”:

    O EP “Spiral” foi inteiramente composto e gravado durante a pandemia de COVID-19. Em função disso, os integrantes não puderam se reunir em uma sala de ensaio para trabalhar no material em conjunto, o que foi uma experiência nova dentro da banda. Além disso, algumas músicas estavam sendo escritas e arranjadas durante as sessões de gravação, como se o disco estivesse sendo feito em tempo real. Todos os itens acima impactaram as letras e as composições do EP.

    O EP teve as sessões de bateria realizadas no estúdio Black Stork, em Caxias do Sul, enquanto as partes de baixo foram registradas no Pepe Studio, em Porto Alegre. Guitarras foram registradas no Dry House Studio, também em Porto Alegre, e os vocais na cidade de Triunfo, no Moga Studio. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) vêm trabalhando com a Colateral Filmes em um clipe para a faixa “Spark of Hope”, gravado no mês de agosto na cidade de Guaíba/RS. O pré-save do EP já se encontra disponível em https://onerpm.link/887863749309. 

    Ouça o álbum “Ice Cell” no Spotify:

    Créditos da foto: Tiemy Saito 

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  • Sugestão do dia: Deep Purple, “The Anthology”

    Sugestão do dia: Deep Purple, “The Anthology”

                                                                   “Um ‘Best of’ daqueles”

    Olá. É sempre importante reforçar, que a ideia aqui é propor uma dica para que você ocupe um tempinho do seu dia conhecendo algumas curiosidades e o mais importante, preenchendo um pedaço do seu tempo com uma boa dose de música pesada. E hoje vamos falar de uma compilação das mais perfeitas entre as já lançadas por uma banda. Trata-se do álbum “The Anthology” do Deep Purple.

    The Anthology” é uma compilação da banda de hard rock britânica Deep Purple e foi lançado em 5 de junho de 1985 pelos selos Harvest/EMI Records Ltd. A remasterização em sistema digital foi feita no Abbey Road Studios, em Londres, sob a supervisão de Peter Vince.

    Para celebrar o primeiro ano da reunião da clássica formação conhecida como Mk.II, que era formada por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice, nada melhor que lançar um álbum com alguns dos grandes hits do Deep Purple. Mas “The Anthology” foi além de uma simples compilação, pois contou com três cortes que eram totalmente inéditos e envolveu faixas de todas as formações até então do Deep Purple: Mk.I, Ritchie Blackmore, Rod Evans, Jon Lord, Ian Paice e Nick Simper (1968-1969); Mk.II, Blackmore, Lord, Paice, Gillan e Glover (1970-1973); Mk.III, Blackmore, Lord, Paice, David Coverdale e Glenn Hughes (1974-1975) e Mk.IV, Lord, Paice, Coverdale, Hughes e Tommy Bolin (1975-1976). O texto inserido na parte interna do álbum (capa dupla) foi escrito por Chris Charlesworth, o autor do livro ‘Deep Purple – The Illustrated Biography’.

    Além da edição britânica, “The Anthology” foi lançado na Irlanda, apenas em Cassette via Purple Records; Grécia, em LP duplo pela Harvest; Holanda, em LP duplo também pela Harvest, Brasil em LP duplo via EMI, e Austrália e Nova Zelândia pela Harvest em LP duplo. A compilação alcançou a posição número 86 na parada Netherlands Albuns e a posição número 50 na UK Albuns.    

    No Brasil o Deep Purple teve a compilação The Anthology” inserida na coleção ‘Heavy Metal Attack 2’, que contou com lançamentos importantes como o icônico primeiro duplo ao vivo da Donzela de Ferro, o incomparável “Live After Death”; Saxon com “Innocence is no Excuse”; W.A.S.P. com “The Last Command”; Icon com “Night of the Crime”; Helix com “Long Way to Heaven”, King Kobra com “Ready to Strike” e Queensrÿche com o álbum “Rage for Order”. A edição brazuca, via gravadora EMI, contou com capa dupla assim como a edição inglesa. A minha bolacha, uma edição importada ‘made in UK’, foi comprada em outubro de 1986 em um local muito legal, a loja Rock Concert, que na época era a sede da Sociedade Brasileira dos Apreciadores do Deep Purple (responsáveis pela publicação  do ótimo fanzine ‘Into the Purple’), que se situava no bairro de Santana, na zona norte paulistana. 

    The Anthology” contém vários dos grandes sucessos de todas as fases, o que o tornava muito interessante para divulgar a história da banda para novos fãs, que estavam surgindo aos montes em meados dos anos 80. E para os das antigas do Deep Purple as inéditas “Shadows”,Love Help Me” e “Freedom” garantiam que o trabalho fosse extremamente desejado em toda coleção dos purplemaniacos. Até a próxima.

    Dados:

    Lançamento: 5 de junho de 1985.

    Selo: Harvest/EMI Records Ltd (Europa) e EMI (Brasil).

    Tracklist:

    Lado A

    1.”Hush”

    2.”Emmaretta”

    3.”Hallelujah”

    4.”Shadows” (Previously unreleased track from the “Shades of Deep Purple” sessions in 1968)

    5.”Love Help Me” (Previously unreleased instrumental version)

    6.”Wring That Neck”

    Lado B

    1.”Speed King” 

    2.”Black Night” 

    3.”Grabsplatter” (Instrumental jam from a BBC session in 1970)

    4.”Child in Time” (Edited version)

    Lado C

    1.”Strange Kind of Woman” 

    2.”Freedom” (Previously unreleased track from the “Fireball” sessions in 1971)

    3.”Fireball” 

    4.”Highway Star” 

    5.”Never Before” (A different quadrophonic mix, than the ordinary album version)

    6.”When a Blind Man Cries”

    Lado D

    1.”Smoke on the Water” (A different quadrophonic mix, than the ordinary album version)

    2.”Woman from Tokyo” 

    3.”Might Just Take Your Life” 

    4.”Coronarias Redig” 

    5.”Soldier of Fortune” 

    6.”You Keep On Moving”

    Deep Purple:

    Mk. I

    Ritchie Blackmore – guitar

    Rod Evans – lead vocals

    Jon Lord – organ, keyboards, backing vocals

    Ian Paice – drums

    Nick Simper – bass, backing vocals

    Mk. II

    Ritchie Blackmore – lead guitar

    Ian Gillan – vocals

    Roger Glover – bass

    Jon Lord – organ, keyboards

    Ian Paice – drums

    Mk. III

    Ritchie Blackmore – lead guitar

    David Coverdale – vocals

    Glenn Hughes – bass guitar, vocals

    Jon Lord – organ, keyboards

    Ian Paice – drums

    Mk. IV

    Tommy Bolin: Guitar and vocals.

    David Coverdale: Lead vocals

    Glenn Hughes: Bass and vocals

    Jon Lord: Keyboards

    Ian Paice: Drums

     

     (Créditos das fotos: Paulo Márcio)