O rolo compressor do pós-metal atmosférico baseado em Berlim The Ocean (Collective) retorna com a continuação de seu aclamado álbum duplo Phanerozoic: Holocene. Este novo álbum vê o The Ocean adicionar um capítulo final à sua série de álbuns inspirados na paleontologia, apresentando uma mudança de marcha em direção ao mundo eletrônico enquanto alcança novas profundidades de peso ao mesmo tempo.
Hoje, o grupo estreou um videoclipe para o segundo single do álbum, “Parabiosis”. Filmado na turnê nos Estados Unidos, Canadá e Porto Rico, o vídeo mostra os membros da banda envelhecidos artificialmente se inscrevendo em um programa de “eterna juventude” e os mostra envelhecendo ao contrário. A faixa em si é “sobre a pesquisa com células-tronco e a guerra da indústria de cosméticos contra o envelhecimento e a busca de nossa sociedade por elixires de rejuvenescimento, cirurgia plástica etc.” os comentários da banda.
Eles continuam: “O culto da juventude eterna levou a morte a ser escondida de nossas vidas cotidianas. Você literalmente não vê mais idosos em nossas cidades modernas, todos são jovens e saudáveis e os doentes e moribundos estão trancados em clínicas e lares de idosos, onde não lembrarão ao público em geral o fato de que todos vamos morrer um dia, o que nos mantém presos em uma roda de hamster de passar o tempo de nossas vidas trabalhando em empregos que odiamos para comprar coisas que não precisamos…”
Entre no Holocene – a época mais recente e até agora mais curta na escala de tempo geológico em que a humanidade apareceu no planeta. Através da rápida proliferação e progresso tecnológico, nossa espécie moldou e mudou nosso planeta de maneiras sem precedentes na história. Movendo-se para a era humana, The Ocean tornou-se mais íntimo e cativante musicalmente, enquanto se aprofunda em seu próprio DNA com inúmeras referências à sua discografia anterior que os fãs mais velhos apreciarão.
Robin Staps, guitarrista do The Ocean explica o processo de escrita por trás do Holocene: “O processo de composição de cada álbum que já fizemos começou comigo criando um riff de guitarra, uma batida de bateria ou uma ideia vocal. Este álbum é diferente, pois cada música é baseada em uma ideia musical originalmente escrita por Peter Voigtmann (sintetizadores). Ele veio com essas partes incríveis de sintetizador que já soavam enormes na pré-produção e me enviou algumas dessas ideias cruas e inacabadas durante o bloqueio de 2020 … e embora fosse tudo eletrônico, tinha aquela vibe do oceano definitiva para isto. Isso me fez querer pegar minha guitarra instantaneamente… e assim eu peguei, e não demorou muito até que tivéssemos uma troca criativa inspiradora que estava caminhando para lugares totalmente imprevistos, mas muito emocionantes.”
De muitas maneiras, o Holocene é uma partida tanto quanto um retorno às raízes da banda. É lógico que o álbum foi gravado inteiramente pela própria banda no estúdio Die Mühle de Voigtmann no norte rural da Alemanha e no próprio estúdio Oceanland 2.0 da banda em Berlim. Essa abordagem também levou ao desejo de uma abordagem diferente para a mixagem do álbum.
“Embora ainda achemos que as mixagens de Jens Bogren de nossos três álbuns anteriores soam ótimas, queríamos um som mais orgânico desta vez”, diz Staps. de amigos próximos a alguns grandes nomes, mas nenhum deles chegou perto de como queríamos que esse álbum soasse e, depois de alguns meses, ficamos muito frustrados.
Foi quando o produtor sueco e aliado de longa data Karl Daniel Lidén apareceu como o anjo da entrega, com uma mixagem de teste que convenceu a banda a contratá-lo para mixagem e masterização. A mixagem de Lidén traz uma clareza sem precedentes ao som da banda, com um enorme som ambiente de bateria contrastando com a eletrônica, e um tom de guitarra quente e gordo, mas um tanto quebradiço, que se adapta incrivelmente bem ao diversificado trabalho de cordas do álbum e se funde com o tom. dos metais em grandeza orquestral.
Ao longo de sua vasta discografia, The Ocean tem estado em uma cruzada contínua contra a mente fechada, a ignorância e a obstinação intelectual, desde o distinto sentimento anticristão de seus registros centrados, passando pelas contemplações psicológicas inspiradas em Tarkovsky sobre Pelagial, até a exploração das ideias de amor fati de Nietzsche e Eternal Recurrence no Phanerozoic.
No Holocene, The Ocean continua sua luta, abordando assuntos como a mórbida busca social de grande esquema pela juventude eterna (“Parabiosis”) ou como a sociedade do instagram de nossos dias está sintetizando a análise sócio-econômica visionária de Guy Debord na “Sociedade do Espetáculo” (“Pré-Boreal”). O encarte do álbum é de fato salpicado de citações de Debord e Raoul Vaneigem. Debord foi membro fundador do The Situationist Internationale, um movimento de protesto francês formado por artistas de vanguarda e teóricos políticos que buscavam criar “situações” – momentos em que a monotonia da rotina capitalista cotidiana era rompida sem a necessidade de comprar mercadorias. Eles queriam encorajar as pessoas a encontrar momentos de verdade e experiência real em meio à mentira consumista onipresente.
“O Holoceno é um apêndice dos dois álbuns Fanerozóico e Pré-Cambriano, ou o capítulo final e conclusivo, tornando-se uma quadrilogia se você quiser”, comenta a banda. “Está abordando a época do Holoceno, que é o capítulo atual e mais curto da história da Terra, mas é essencialmente um álbum sobre angústia, alienação, perda de razão e pensamento crítico, ascensão de teorias da conspiração e desconstrução de valores na era moderna.“
Ouça o primeiro single do vindouro disco, Preboreal, abaixo:
